У Авіньйоні на глядачів непристойно лаялися

З подробицями із скандальної акції – оглядач МК

Лайно – це лише мало що з того, що почули глядачі в Авіньйоні на видовищі Schwanengesang Ромео Кастеллуччи, який усього один раз зіграли в муніципальному оперному театрі. Але і цього вистачило, щоб статечна публіка трохи не зчепилася у бійці.

Ромео Кастеллуччи.

Ромео Кастеллуччи, цей великий італієць, по суті cтал останнім зі знаменитостей, хто на фестивалі Авіньйона показує свою одноразову продукцію. Така задумка дирекції, що йде, – кожен відомий режисер, з ким 10 років щільно співпрацював фестиваль, повинен сказати йому своє прощальне слово. Так, як це сказав Кастеллуччи, не зробив ніхто. І навіть найгарячіші шанувальники його таланту такого від нього не чекали.

Отже, площа Годинника. Театр опери. Зал забитий. Невдачливі, кому не дістався квиточок на Кастеллуччи, залишаються за дверима. Затишний старовинний зал з трьома ярусами і з неабияк потертим червоним оксамитом на кріслах. Руки не доходять поміняти або до історії тут не торкаються?

З’являється піаніст, але не з куліс, а із залу – синя сорочка навипуск настирно підкреслює його крупноватий живіт. Волосся чомусь неопрятно-нерасчесани – дивитися на це не дуже-то приємно, хоча коли Ален Франко починає грати, досада щодо його зовнішнього вигляду пропадає і увага перемикається на співачку, яка в акуратному і строгому костюмчику стоїть по центру сцени. Сопрано Керстин Авенто(світлий волосок до волоска укладений) починає співати – красивий голос, артистично. Співає вокальний цикл Шуберта. Ззаду неї – обшарпана театральна стіна. І це усе? – не розуміючи, переглядається між собою глядач.

Важливо для подальшого розуміння – саме слова Шуберта Кастеллуччи взяв як епіграф до свого Schwanengesang(Лебедина пісня). Ніхто не розуміє страждань іншого. І ніхто не розуміє гри іншого. Хто вірить, що завжди йде поряд з іншим, той ніколи не був поряд з ним. Мука для того, хто знає це. Мої твори складаються зі знань музики і знань болю. Так німецький композитор писав в 1824 році. У 2013-му Ромео Кастеллуччи вивернув на глядачів свій біль. От як це було.

Сопрано співає ось вже півгодини і з кожною піснею шубертовского циклу все більше скисає: на її миловидному обличчі все виразніше читається небажання співати про розбите серце і втрачені надії і бажання піти. Але піаніст наполегливо спонукає її продовжувати. Доводить бідолаху до того, що та обертається спиною до залу, йде в глибину до задника і там, впавши на коліна, доспівує останній шубертовскую гімн.

Виходить актриса Валери Древиль, та, що не замислюючись йде на будь-який ризик в театральних пошуках і готова принести театру будь-яку жертву. Пам’ятається, як кілька років тому на тому ж фестивалі Авіньйона вона, абсолютно гола, в неестетичній посадці орлици, люто читала Медею і, до жаху багатьох, засовувала листи своєї героїні в(як би пом’якше сказати) свій дітородний орган – того вимагала режисерська концепція. Валери, не замислюючись, її виконала.

Цього разу її явище виглядало цілком безневинно: ніби зійшла вона з античної фрески – у блакитній легені сукенка нижча колін, вона простягає руки вгору – наліво, направо, – як в старому позиційному уявленні. У тому самому, де звучали приблизно такі тексти : Чу, жриця Сонця до нас повинна сюди явитися, ну або щось подібне. Втім, таких поз вистачило хвилини на три. А потім Древиль опустилася спочатку на коліна, потім сіла прямо на сцену і голосом, в якому все виразніше звучала агресія, почала вигукувати:

- Що вам від мене потрібно? Чого ви хочете? Навіщо пришли? Що вирячуєтеся на мене?

Агресія наростає. Її спокійне обличчя кривиться, червоніє від натужного крику, і вона кілька разів волає: Лайно! – потім: Забирайтеся! А коли вона пропахала в люті: Тру дю кю! – що на французькому означає непристойну лайку, – поряд зі мною сидяча пані ахнула і прикрила рот рукою. А за Дю кю послідував зовсім нецензурний варіант.

У цей момент я подумала: ось зараз почнеться бу і педантична до ненормативної лексики в театрі французька публіка влаштує скандал. Але публіка заніміла – таке було потрясіння від демаршу Кастеллуччи, сумлінно виконаного Валери Древиль. Яка, до речі, не давши нікому опам’ятатися, несподівано помінялася в особі. І стала, трохи не плакавши, голосити:

- Пробачте мене, я усього лише актриса.

І так декілька хвилин. І по її інтонації і сльозам, що встали в очах, не цілком було зрозуміло – кається сама актриса, що змушує радикальним режисером до подібної витівки, або просто грає свою роль до кінця.

Інший спектакль почався після – публіка почала кричати одночасно бу! і браво!. Причому у мене склалося враження, що це адресовано навіть не сцені, не артистам, що вийшли на поклони, а один одному: верхній ярус кричить бу! на партер, а партер гавкає на амфітеатр бр-рр-аво!. Рахунок команд буки і брависти закінчується, схоже, внічию.

Чи можна те, що представив Кастеллуччи, назвати провокацією або образою публіки, хамством чистої води, як порахував багато хто? Швидше так, чим немає, якщо… Якщо не знати Ромео Кастеллуччи як художника, який гостріше за багато своїх колег з гучними іменами відчуває біль, розлитий в повітрі. Як художника, який, як ніхто, уміє говорити про страшні речі, що лежать в нашій підсвідомості. Останнім часом він від великих вражаючих форм все частіше переходить на малі, але суть його спектаклів або акцій не міняється – дослідження людини, почуттів, мотивів його вчинків. В даному випадку він лаконічно висловився про суть професії художника, якого мучимо, якщо не остаточно замучений, своїми непростими взаємовідносинами з публікою: від обожнювання його до ненависті і презирства.

Після запитую його:

- Ромео, скільки часу ви репетирували Лебедину пісню?

- На все пішло приблизно чотири-п’ять днів.

- Мені здалося, що ви ненавидите публіку. Чи у вас з нею зараз якийсь особливий період стосунків?

- Ненавиджу? Зовсім немає. Але іноді буваєш близький до цього. Думаю, що і публіка до тебе випробовує щось подібне.

Помічу, що представлені на фестивалі Авіньйона художні висловлювання лідерів сучасного театру не у усіх вийшли. Скажімо, акція канадського режисера ліванського походження Важди Муавада носила характер публічного внутрішнього монологу : про минуле, складні взаємовідносини з батьком і їх наслідки, спроектовані, у свою чергу, з особи вже на проблеми сучасного світу. Чесно, але вимучений і неабияк затягнуто. У Кастеллуччи це прозвучало як постріл – а чи в себе, в публіку – інше питання.

Авіньйон.

Культурні події

Коментарі закриті.