Роль як доля

Максим СУХАНОВ : Перфекціонізм, мені здається, річ дуже правильна

У конкурсі Московського кінофестивалю показали Роль Костянтина Лопушанского. Ще до прем’єри говорили, що це кращий фільм режисера, учня Андрія Тарковського, автора знакової для перебудовних років картини Листа мертвої людини і недавньої екранізації Стругацких Бридкі лебеді. Про Роль вже висловився Олександр Сокуров : Головна атмосфера – його атмосфера. Роль – не буквальна історична картина… Це дивовижна історична поезія. Уперше я відчув, як могло виглядати наше багатостраждальне місто в ті страшні часи.

Теслярів(Суханов).

Я не можу згадати нікого зі своїх колег, навіть із старшого покоління, хто передав би на екрані почуття тих післяреволюційних днів : ці відкриті плани широких зимових вулиць, цей паровоз, який ходить перед будинком і димить трубою, ця жахлива сцена розстрілу пасажирів у стін вагону, – говорить Сокуров. Лопушанский показав йому картину, як тільки зробив. Він говорить, у них на Ленфільмі так прийнято – Сокуров теж першим показує своїм, чекає оцінки. І ось тепер, після такого представлення Ролі від майстра, ми подивилися її.

Філігранна робота оператора Димитрія Маса – перше, що захоплює і занурює в ту саму атмосферу – 1923 рік, спочатку це Фінляндія, потім Петербург. Чорно-біле зображення, досить контрастне, але наповнене димом, снігом, вітром. Паровози – ті самі, з того часу, знайдені знімальною групою у Білорусії, проржавілі, але ще пихкаючі – з ними пов’язана половина дії. У такого паровоза відбувається головна зустріч в життя героїв – актора Евлахова і краскома Плотникова.

Евлахов їхав в потягу, який зупинили революційні солдати, і їх командир вирішував особисто, кого у витрату, кого ще почекати. Це у витрату він говорив спокійно, навіть буденно. Просто по очах вибираючи. І тут Теслярів бачить себе. Актора Евлахова, який схожий на нього як дві краплі води. Краскому здається, що він з’їхав з глузду, що він повинен розстріляти самого себе, що він хворий. Далі доля розпоряджається так, що акторові повезло в сум’ятті уникнути команди У витрату, а краскому – загинути. Одержимість кривавого командира здолала тепер актора. Опинившись в тихій благополучній Фінляндії, він мало звертає уваги на свій театральний успіх. Маніакально збирає все, що допоможе йому зіграти роль Плотникова – в житті, і ніяк інакше. Відповідно до віянь того часу.

Робота Максима Суханова над цими двома типами, навіть, по суті, трьома: краском, актор і актор, що перевтілився в краскома, ще вивчатиметься студентами як підручник по акторській майстерності. Його велика сильна фігура, що йде через усі вітри, приречена. Гра в життя може закінчитися тільки з самим життям. І тільки такий актор, як Максим Суханов, міг наповнити цю роль стількома сенсами, асоціаціями, що перетікають одна в іншу. Те він – ще залишаючись тільки актором – Гоголь, Іван Грозный, а потім – Станіславський, Шаляпин. Потім – дитячий майже захват від того, що задумка вдалася – усі приймають його за Плотникова, і він насолоджується тим, які діалоги пише саме життя. І в якийсь момент, ще чіпляючись за свій – акторський – успіх, він розуміє, що роль його трагічна і кінець її близький.

Евлахов(Суханов).

Після показу ми поговорили спочатку з режисером.

- Костянтин Сергійович, ви сказали, що відразу нікого в цій ролі, окрім Суханова, не бачили. А чим для нього стала ця роль? І чому його немає зараз тут, поряд з вами?

- Максим нездоровий трохи. Ну, загалом, така роль – рідкість в акторській долі. У ній сам для себе актор відкриває суть акторську – її філософську сторону, то, на чому будував концепцію Микола Евреинов – грати в життя, як на сцені. Тут людина приносить свою творчість на вівтар долі. Тарковський говорив: Фільм має бути вчинком. Вчинок – це ризик. І тут роль стає долею. У цьому плані, коли мистецтво приймається як доля, покликання, то це справжнє служіння мистецтву, і так відкриваються таємниці професії. Але фільм ще і про те, що двійник – це не хтось, а друга Росія, яка в нього стріляла. І ми розуміємо, що ми-то єдине ціле, а душа розкололася в цій бійні. І він заглядає в ту, свою другу – чорну душу. Хоча вона не зовсім чорна, вона повна своєї поезії – не випадково стиль мови Плотникова може викликати асоціацію з Платоновым або з іншими письменниками того часу. Це поезія нового часу, ті пролетарські квіти мистецтва, які тоді стали рости. Це був інший світ. Зі своєю естетикою, зі своїм трагізмом, тому що усім відомо, як ці письменники кінчили, коли виявилися не до двору в сталінському часі…

Максим – людина акторський наскрізь, для нього це відчуття акторства не потрібно було шукати. Суханов – абсолютно унікальний актор. У якому читається окрім головного завдання другого, п’ятий, а потім ще двадцять п’ятий сенси – в цьому різноманіття і сила його таланту.

- Наскільки Суханов співавтор Ролі?

- Зігравши таку роль, він стає мимовільним співавтором. Звичайно, він професійний актор і точно робив те, що було обумовлено, але якісь речі ми обговорювали – він просив прибрати, кажучи, що вони будуть зайвими. Наприклад, проїзд в трамваї, коли він повернувся в місто, звідки був вигнаний, і він їде по Троїцькому мосту і із замороженого вікна видно частина Петропавловской фортеці – до речі, дуже важко це було зняти, – і що тут потрібно читати, які вірші? Я повернувся в моє місто, знайомий до сліз, До прожилків, до дитячих припухлих залоз..? Але аж надто на слуху. І тоді Максим сказав: У мене є улюблені вірші Мандельштама 1913 року:

Нехай в задушливій кімнаті, де клапті сірої вати

І склянки з кислотою, годинник хрипить і б’є,-

Велетенські кроки, з яких петлі зняті,-

У туманній пам’яті видіння оживуть..

Він прочитав, і це увійшло до картини як частини образу. Вони неожиданны, ці вірші, але ми розуміємо, що він їх любив, що вони йому важливі.

- Так, і це стає дуже особистим моментом на екрані. Що стосується іншого особистого – занапащеною його героєм наївної душі молоденької вчительки, якій він дозволив в себе закохатися, розуміючи, що вона виявиться кинутою при будь-якому результаті. А вона ще трохи в холодну із-за нього не угодила, намагаючись його приховати від чекістів.

- Він відкрив двері в чужу душу. Це не його любов, це любов того самого Плотникова. У Плотникова якраз так повинно бути. Але чи грав він? Пам’ятайте, він їй говорить: Душа чужа, але болить! І це визнання не актора, а людини, яка так живе. А потім він ще їй говорить, що йому чужі сни сняться. Виходить, що і він перед нею відкривається – як може. Але її б і Теслярів згубив. Плотникова б теж заарештували – він суджений їй тією долею, якщо б Теслярів залишився живий. Герой Суханова зіграв цю долю і цю любов.

Костянтин Лопушанский.

Наталія Мущинкина

- Чорно-біле кіно повертається: Артист, останній фільм Муратовой, ваш фільм…

- Коханий мною Бродський писав: Неначе життя гойднеться управо, гойднувшись вліво. І ось зараз маятник гойднувся від гламурного різноколірного до магії чорно-білого кіно. Хоча, звичайно, не кожен задум потребує цього.

Після цієї розмови я подзвонила Максиму Суханову.

- Поздоровляю вас з блискучою роботою. Загалом, це стає вже хорошою традицією: другий рік підряд на Московському кінофестивалі в конкурсі від Росії картина з вами в головній ролі. Виходить – від святителя до спокусника. У Орді Андрія Прошкина ви – митрополит Алексій, в Ролі – актор Евлахов, який вирішив дограти життя краскома і, будучи в його образі, спокушає усіх, зустрінутих ім. Бойовий друг не витримав спогадів про криваву бійню, які приніс з собою його командир, сусідці-вчительці життя її наївну перекреслив. При цьому обидва герої доходять до кінця шляху. Це близько вам? У рідкісних своїх інтерв’ю ви говорите, що ви – перфекціоніст.

- Ви знаєте, про себе завжди говорити складніше, особливо коли йдеться про перфекціонізм. Не знаю, чи можна назвати це паралелями, але все-таки, напевно, те, що є в цих людях, то, до чого я прагну у своєму житті, і те, що є в цих персонажах, – так, можна сказати, це існує. Перфекціонізм, мені здається, річ дуже правильна, коли йдеться не лише про справу, якою ти займаєшся, але і про життя. Я не говорю, що це завжди вдається, але прагнути до цього, мені здається, дуже правильно. Тим більше коли ти залучений в ці правила, то ти розумієш, що знаходишся на правильному шляху.

- Протягом цієї теми. Ви – забобонний артист, ви вважаєте, що ролі впливають на життя?

- Я вважаю з точністю до навпаки: людина, яка займається цим, повинна вплинути на свою роль. Завжди, коли працюєш з сценарієм, який сутнісний, ковзає не по поверхні, мені здається, не можна залишатися десь за бортом і не бути співавтором. Але у будь-якому випадку я йшов за сценарієм і за режисером, але і пропонував щось своє. Але в тому, що вийшло, звичайно, більше Костянтина Сергійовича, а потім вже мого. Хоча тепер неможливо вже розділити це блюдо на складові.

- Лопушанский говорить, що для нього образ того часу – тотальна метельность. Ви згодні з ним? І як вам було на цьому вітрі, затишно?

- Затишно або незатишно – гадаю, це друге питання. Я усі ті події сприймаю як дуже сильні стресові амплітуди, що щодня міняються. Буквально для усіх, хто жив у той час. І ці амплітуди не дають людям ні години сну, ні години передиху, цей такий архистрессовое космічний стан.

- Фінал мені здається логічним. Ваш герой замерзає в степу. Цей наслідок його заглядання у безодню або плата за успіх – адже він з успіхом зіграв свою роль?

- І те, і те цікаве. Ми можемо про це говорити як про долю, і неможливо було б потрапити в таку ситуацію і вийти сухим з води. І плата за успіх – загалом, той експеримент, який він ставить над усіма і над собою у тому числі, він пограничний.

Культурні події

Коментарі закриті.