У Гоголь-центре суцільні ідіоти і страх

Під завісу сезону театр підняв національне питання

Під завісу сезону Гоголь-центр випустив останню з семи заявлених прем’єр – Страх. І спектакль став третім в кінопроцесі, в який все глибше занурюється театр Кирила Серебренникова. Випадково або ні, але усі постановки, зроблені по великих кіношедеврах, складаються з одного слова – Брати(Рокко і його брати), Ідіоти(Ідіоти), і ось тепер настав Страх(Страх з’їдає душу). Великого Фассбиндера переспівав талановитий Владислав Наставшев.

Потрібно визнати, що на слизький і небезпечний шлях вступив Гоголь-центр, взявшись за перенесення на сцену фільмів-легенд. По-перше, неминуче порівняння. По-друге, адаптація сценаріїв до російської дійсності не завжди гарантує успіх при усій гострій соціальності тем, що піднімаються. Для перелицьовування німецького сюжету Фассбиндера на російський манер покликана драматург Люба Стрижак. Як у неї це вийшло в партнерстві з Наставшевым, спостерігав зал, розлучений(тепер уже за традицією) по обидві сторони сцени. Бифронтальный огляд допоміг багато чого цікавого і нецікавого побачити.

На сцені десять артистів, усаджених в ряд на стільці з білого пластика. Такі стоять в дешевих забігайлівках. Столи з таких же точок громадських харчувань – один на іншому – навпроти. Увертюрою до соціально-ліричної драми служить розповідь від імені чоловіка щільної статури, який в сьогоднішньому житті не є чимось винятковим. Коротше, двоє літніх москвичів пожаліли таджика, якого закопували його ж одноплемінники унаслідок втрати тим працездатності. А таджик віддячив їм по-своєму: доки добрі російські люди були на курорті, будинок їх розгромили, пограбували – загалом, чорна гастарбайтерская невдячність, що стала нормою. Важлива сценографічна ремарка – по ходу розповіді чоловік скотчем виклеює на підлозі чотири рядки в стовпчик: Гості з півдня, йдіть на х. З верхніх точок трибун особливо добре читається.

Ці слова, але вже вголос, вимовляє шість разів і без купюр реальний таджик Абу(худий, сутулий, кашляє, чорні брюки-рубашка). А далі – все як у Фассбиндера: літня жінка, ховаючись від дощу, забігає в кафе. Тільки там не турки, що наводнили Німеччину після війни і стали найбільшою національною діаспорою, а таджики, що наїхали тут у кінці ХХ і особливо початку ХХI століття. Зустрілися дві самотності – російська літня прибиральниця Лида(колишня бібліотекарка) і таджик Абу, на 30 років її молодше. Два нещастя з’єдналися в спробі набути хоч би однієї подібності щастя. Але соціум їм цього не дозволяє.

Любов літньої прибиральниці Лиды і таджика Абу – в центрі соціально-ліричної драми.

Драматург Стрижак йде за сценаристом Фассбиндером по сюжетній лінії крок в крок. Якби автори Страху зберегли усі реалії картини, а турків залишили турками в німецькому суспільстві, то, напевно, реакція була б менш нервова – подумаєш, десь там, далеко, існують якісь турки-гастарбайтери, а чистокровні німці їх чморят, у тих, ясна річ, – опір на виживання. Але Гоголь-центр безкомпромісно(за що і платить, відвідуючи суди, відповідаючи на анонімки і інші пасквілі) називає речі своїми іменами, жорстко розставляючи акценти, і не дає розслабитися. Чому ви, росіяни, не любите один одного? Чому ви, росіяни. – чим не привід для чергового виступу псевдопатріотів. Але, навіть при усій шаблонності тексту в деяких сценах, вони точно потрапляють в суть: гастарбайтерів-таджиків інакше як черножо.ые населення, включаючи депутатів Мосгор – і Держдум, не називає. Що усі, що становлять рабської праці, беззаконня поліції і все таке інше демонструють. Проте.

Лірична тема, любов на гостросоціальному фоні побудовані молодим режисером чудово. Правда, він витягає психологізм за допомогою фізичних дій на сцені. Так було в його попередньому спектаклі Митина любов, де герої пристрасно з’ясовували стосунки, повзаючи по стіні з ризиком для життя, чіпляючись лише за металеві штирі. У Страху ж головні і другорядні герої займаються підняттям тяжкості – переносять пластикові столи і стільці, будують з них конструкції, в люті руйнують їх. Ефектно, але частенько невиправдано, з повторами, і серце стискається, коли, скажімо, 88-річна актриса Майя Ивашкевич ворочає меблі.

Безумовно, успіх спектаклю з такою неїстівною темою багато в чому забезпечений акторською грою. Світлана Брагарник виступила в ролі тієї самої прибиральниці Лиды. Спочатку сутула, незручно ставляча ноги в кросовках з важкою підошвою, убога від самотності, вона перетворюється на красиву блондинку з величезними очима. Євгеній Сангаджиев, її партнер, окрім відмінної гри чудово передав національний характер свого героя. У нім – неймовірна напруга, поєднана з ментальними особливостями нації. Вдалі роботи у старої гвардії Гоголя – Майї Ивашкевич, Людмили Гавриловой, Ольги Забары.

Увесь бюджет спектаклю прозорий до білого пластика: одні столи і стільці служать декорацією і реквізитом. Умовність як головний прийом. Мабуть, найсильніша сцена – прихід Абу до Лиде. Простягає їй мішок:

- Абу приніс для Лида гроші.

І дістає з мішка білі пластикові ніжки від столів: Це гроші для Лида. Вони ж стають їжею для Абу: Хочеш ще? А потім з них же високий Абу вибудовує дві довгі білі лопаті, як у вертольота, і обертає над головою улюбленою прибиральниці. У цей момент вона перетворюється просто на красиву жінку. Вони відлітають?

Але фраза, від якої зал вибухає сміхом і оплесками, і близько не лежала ні з якою національною темою. Її невдоволеним сусідам-кляузникам кидає голова ТСЖ(дивний Лера Горин) : В двадцять першому столітті потрібно стукати в електронному вигляді. Стук, схоже, в нашому житті стає куди актуальніше нацпроблем. І, очевидно, наступний спектакль Гоголь-центру слід назвати Стук.

Культурні події

Коментарі закриті.