Росіяни дон Кихоты обаяли Голландію

Театр націй показав, як важливий протест самостійно

Престижний театральний фестиваль в Амстердамі, заснований ще в 1947 році, закривається спектаклем з Росії. Державний Театр націй під керівництвом Євгенія Миронова в головному театрі багатоканального міста – Stadsschouwburg – грає нетиповий для себе спектакль Circo Ambulante. Зовсім не зразок російського психологічного театру – але такий вибір організаторів фестивалю. Та і театр Миронова, помічу, не репертуарний, хоча має серйозну афішу.

Михайло Гутерман

Потрапити в ці дні в Амстердамі в театр куди складніше, ніж під велосипед. Місто тотальної велосипедизации лякає кількістю двоколісного транспорту на кожному розі і повороті. Трохи зазівався на велосипедній доріжці, нарікай на себе – переїдуть і оком не моргнуть, залишаючись упевненими у власній безкарності.

А в театр дійсно потрапити важко: увесь червень йде фестиваль, на якому своє театрально-танцювально-оперне мистецтво демонструють європейський, латиноамериканський, африканський світ. І квитки розпродані. На шумний перформенс з ЮАР, що прикрасив би національний павільйон у Венеції, не потрапити. На російський Circo Ambulante я не могла знайти собі місця.

- Чому вибраний саме спектакль Театру націй, а не іншого російського колективу? – запитую я продюсера театральної програми Хан Ван Пуке.

- Чотири роки тому Театр націй показував у нас Оповідання Шукшина, мав великий успіх, і ми вирішили показати ще один його спектакль, щоб краще представити цей цікавий театр. Показ приурочений до Року Голландії в Росії.

До речі, сам театр більше нагадує замок червоної цеглини з множиною веж. У нім навіть є ресторан Станіславський. Зал на 550 місць під крутим кутом втікає вгору і до восьми вечора заповнений повністю. Публіка на 90 відсотків місцева, російській мові майже не чути. Воно і зрозуміло: Голландія не є для росіян країною масової еміграції. У програмі фестивалю багато експерименту. Зелене світло відкрите усім новим формам, і Circo Ambulante з Москви, що проїхався по європейських фестивалях, якраз з розряду грандіозного театрального видовища, здійсненого в Театрі націй режисером Андрієм Могутнім в співпраці з художником Максимом Ісаєвим. І все, що коштує, рухається, обертається і вибухає на сцені амстердамського театру – масштабу, що відповідає його прізвищу, – потужне, важке, залізне.

Спектакль починається. З’ясовується, що за кулісами на Цирку знаходитися зовсім не безпечно і потрібно бути обережною. Монтують відразу по декілька чоловік паралельно грі акторів катають здоровенні конуси з металу: їм потрібно встигнути підхопити один і просунути інший. Конусів дев’ять, кожен вагою під 400 кг Не хапає тільки оголошення Не стій під стрілою.

- Це найскладніший спектакль в проведенні? – запитую я тихо помрежа Одружую Антонюк. Ця струнка блондинка дає сигнал тим, що монтують, вирішує проблеми із звуком і інші, виникаючі по ходу на новому майданчику.

- Ну та, – відповідає вона пошепки. – Ми, коли випускали його, то цілий місяць тільки з тими, що монтують репетирували.

Валера Гвоздев, зав. монтують, запевняє, що хоча у нього в партитурі за дві години дії позначено 23 перестановки, але насправді їх більше.

- Усередині кожної ще по три-чотири. Так що монтують треба не тринадцять, а скільки і артистів – 16.

Глядачеві, зрозуміло, ці такелажні проблеми Цирку ні до чого. Він дивиться(і читає) незвичайну історію – чи то цирк, чи то казка. А може, і бувальщина, розказана не без казкових заходів і оборотів, ніби …і тоді ці злі чаклуни захопили владу.. Сюжет крутий : на деякому острові є містечко, де народ зовсім зубожів, роботи немає, але функціонує один м’ясокомбінат, оголошений стратегічним об’єктом, тому що робить бичачі яйця, які(і це головне) дарують безсмертя. Яєчний бізнес острова, природно, в руках мерзотників, і тут з’являється він – лицар сумного образу.

Нагадаю, що Circo Ambulante створений в 2011 році і своєю алегоричною актуальністю співпав з вибухом протестного руху, Болотяною площею та ін. Герої його – одинаки, дуже крихкі тілом, але сильні духом, супротивні системі – пара Дон Кихотов, причому один з них жінка. Перший Дон Кихот – Альберт Филозов. У Школі сучасної п’єси він вже грав цього героя в парі з Тетяною Васильевой в спектаклі Йосипа Райхельгауза. Тепер – з Лією Ахеджаковой, яка у фіналі і стає доблесним ідальго. Актриса з твердими принципами і непохитною громадянською позицією – звичайно, це її роль.

У перший день показу Цирку Альберт Леонідович відмітив свій день народження. Інтерв’ю перед спектаклем.

- Це краще, ніж я б сидів удома і відповідав на дзвінки, – говорить він мені. – Навіть добре, що все так співпало. Я не люблю цей день, я завжди відмічаю день ангела – він у мене у вересні. А тут працював, спектакль вдало пройшов.

- Ви артист психологічної школи, як працюється вам в такому радикальному спектаклі?

- Важко, тому що він дуже постановочний, а доводиться грати в психологічній манері(у іншій я не умію). Але в цьому, можливо, і гідність спектаклю? У Лії, наприклад, є абсолютно фантастичні сцени.

- Історія Дон Кихота актуальна для Росії? Один в полі воїн?

- Ви знаєте, так. Давно цю тему використовують наші драматургії і письменники, так що потрібний такий герой. А потім життя у нас божевільне, і тільки людина незвичайна, божевільна може собі дозволити самостійно протестувати.

Ось і протестують в оточенні металу, оббілованих туш, білих ведмедів, бігаючих по сцені, акул, що пливуть в димному повітрі, і сумного карлика(чудовий Олексій Ингелевич). Фінал вирішений наперед : герой гине, на його місці і в його ж костюмі з вірним зброєносцем(той самий карлик) виникає Дон Кихот в зворушливому жіночому вигляді. Зал аплодує, а потім встає і довго не відпускає артистів.

Культурні події

Коментарі закриті.