Самоцвітам багато літ

Юрій Маликов : не Можна витягнути артиста на сцену за допомогою гранту

Юрій Маликов не потребує уявлення, досить сказати, що він найголовніший камінь в основі Самоцвітів. Все, що в житті є у мене, Відвезу тебе я в тундру, Моя адреса не будинок і не вулиця, Не потрібно засмучуватися, Там, за хмарами, усі двісті пісень, майже кожна з яких хіт, не перерахуєш. Йде час, а любов до цих композицій не стирається, як не пропадає з роками блиск самородних каменів. Тому що усе сьогодення вічне, будь це природний самоцвіт або творчість Самоцвітів. Навіть фірмову приставку ВИА у них віднімати не хочеться, тому що вона – легендарна абревіатура. Сьогодні, в день свого народження, людина, яка не потребує уявлення вже чотирьом поколінням глядачів, розповіла про себе і, звичайно, про минуле, сьогодення і майбутнє коханих країною Самоцвітів.

- Юрій Федорович, ви – професійний музикант, вашим учителем був Мстислав Ростропович, ви грали в консерваторському оркестрі, і раптом – естрада. Як вийшло, що ви, хоча і стали класикою легкого жанру, все-таки великій класиці зрадили?

- Я не можу сказати, що був особистим учнем Ростроповича, він не був моїм педагогом, він очолював кафедру віолончелі і контрабаса, на якій я вчився в консерваторії. Але Ростропович приймав у нас усі іспити, ми захищали в його присутності дипломи, він вів камерний клас, до того ж я був концертмейстером контрабасистів у великому оркестрі консерваторії, тобто першим музикантом. А що стосується класики або естради, я захопився музикою задовго до початку професійного навчання, після перегляду фільму Серенада сонячної долини. Не я один був в захопленні після цього фільму, багато музикантів того періоду прийшли в професію завдяки ньому. Я тоді просто закохався в оркестр Глена Міллера, в контрабас, і чомусь мені захотілося грати в джазі, але при цьому бути саме солістом. І у мене навіть в дипломі значиться соліст оркестру, що для контрабасиста крайня рідкість, зазвичай пишуть артист оркестру або педагог, так що я був естрадним ще до консерваторії.

- На рахунку вашого ансамблю множина виконаних і тим самим народжених для глядача хітів. Чи відчували ви заздалегідь, що пісня піде в народ? Існує передчуття музичного успіху?

- Напевно, все-таки у однієї людини чуйніше сприйняття, що може вийти з позначок музичного матеріалу, у іншого менш. Але, як правило, усі автори вважають, що вони створили хіт. Я ще жодного разу не зустрічав поета і композитора, який не вважав би, що написав щось геніальне. Природа хіта в конкуренції: чим більше людей підтвердять, що ти написав щось особливе, тим ближче ти до мети, тому що хіт – це те, що подобається усім.

- Простіше або важче сьогодні пробитися до глядача новій пісні?

- Звичайно, конкуренція сьогодні збільшилася, але даремно ви думаєте, що раніше було легке. Було шалено складно! Марку Фрадкину, Оскару Фельцману, Олександрі Пахмутовой в чомусь було, звичайно, простіше потрапити в ефір, але важче було достукатися до людських сердець, адже вони писали багато патріотичних пісень. І День Перемоги або Надія ще повинні були знайти своїх виконавців. Ось заспівав Марк Бернес Поле, російське поле так, що це торкнуло людей, – і пісня стала хітом. Так що я не бачу особливої різниці між тим часом і сьогоднішнім днем. Тоді теж не існувало музичного голоду. Так, не було засилля іноземної музики, але були три тисячі тільки членів Союзу композиторів, п’ять тисяч полягало в Союзі письменників, і якщо не усі композитори були пісенниками, то вірші-то писали усі письменники. Звичайно, члени Союзу композиторів мали право на більший доступ до ефіру, але нам, наприклад, присилали величезна кількість музичного матеріалу і початкуючі автори. І потрібно було в цих рядках або музичних позначках серед величезної кількості клавірів вгадати те, що западе в душу публіці. Так, скажімо, сталося з Олегом Івановим, коли він зовсім молодою людиною, тоді стажистом медінституту, написав пісню Товариш. Пам’ятайте? Я піснею, як вітром, наповню країну про те, як товариш пішов на війну. І я його прямо за руку схопив, коли він мені показав пісню Гіркий мед, відразу закричав: Це наша пісня! А Шкільний бал? Вона один раз прозвучала в програмі Запишіть на ваші магнітофони – і розлетілася по всій країні. Музиканти побачили в ній щось нове, в той момент вона була дуже бажаною. А скажемо, пісня Не повторюється таке ніколи не пішла у виконанні Майї Кристалинской, зате у виконанні Самоцвітів стала легендою. Досі ми співаємо її в кожному концерті.

- чи Існувала деяка музична мафія в СРСР, яка могла не пустити артиста до публіки? І чи є сьогодні, коли кожен може розкрутити себе через Інтернет, якісь перепони на шляху до концертної діяльності у артистів?

- Звичайно, так скажемо, мафія була, але вона була офіційною. Існувала художня рада, яка складалася виключно з членів Союзу композиторів, там були дуже хороші люди, але вони були шалено вимогливими! І вони не пропускали, бувало, і Юрія Атонова, і В’ячеслава Добринина. А був такий Володимир Рижиков на фірмі Мелодія, він дуже відчував дух часу, і він переконував Микиту Богословського, Сергія Острового, Марка Фрадкина, Оскара Фельцмана, щоб вони пропустили нову пісню Едуарда Ханка, або Олега Іванова, або мою. Я приніс пісню Екіпаж – одна сім’я, композиторові було вісімнадцять років, просто в Ленінграді підійшов хлопчик, зіграв мені її на рояльчике… Сьогодні цей хлопчик – Віктор Плешак, відома людина, заслужений артист – написав більше 700 пісень. Так що по-різному було.

А сьогодні кожна радіостанція має таку худраду і в особі свого хазяїна, і в особі програмного директора. І, слід сказати, не усі хороші пісні звучать сьогодні на наших хороших радіостанціях.

- Ви є віце-президентом Міжнародного союзу діячів естради. Сьогодні ця посада більше номінальна або дійсно ви маєте деякі адміністративні ресурси?

- Це просто рада діячів культури, колись його організував Махмуд Есамбаев, це такі професійні посиденьки, які раніше траплялися частіше, а тепер проходять два-три рази в рік. Це швидше громадська рада, яка надає посильну допомогу в плані захисту інтересів естрадних артистів. Президент у нас гендиректор ГКД Петро Шаболтай, віце-президент Віктор Моісеєв, члени президії Женя Петросян, Лева Лещенко, Валера Леонтьев, Юрко Атонов, Слава Добринин. Нам доводилося захищати і Колю Баскова, і Філіпа Кіркорова, але усе це громадська діяльність, не офіційна.

- Чому ніхто не ставить питання про деякі гранти для розвитку популярної музики в країні для підтримки, скажімо, тих же композиторів? Адже існують же такі державні гранти для театральних діячів або діячів в області опери і балету.

- Гранти видаються великим колективам, відомим театрам, симфонічним оркестрам, а артист естради він або є, або він йде і змінює професію. Не можна витягнути артиста на сцену за допомогою гранту. Наприклад, який грант потрібний був Яну Арлазорову? Йому потрібний був грант, щоб вчасно підлікуватися, якби він схопив хворобу раніше, ніж вона його прихопила, може, все було б по-іншому. А так він був яскравою, індивідуальною людиною, особою, такою ж, як Геннадій Хазанов, Аркадій Арканов, Роман Карцев. Такі люди не потребують грантів. А для молодих артистів є грантом пісня, написана, скажімо, Віктором Дробишем або Ігорем Крутим, а Григорій Лепс, наприклад, служить грантом для тієї людини, чиї пісні він співає. Збіг композитора, співака і поета і є грант.

- Діяльність вашого ансамблю пережила подвійне народження, розкажіть про цей період вашої творчої діяльності і про роботу Самоцвітів з приставкою NEW.

- Наш ансамбль пережив навіть три народження: перше – яскраве по творах, які залишилися популярні досі. Друге народження – коли до нас прийшли кращі наші виконавці: Володимир Кузьмін, Олександр Барикин, Володимир Винокур, Аркадій Хоралов, Сергій Беликов, Володя і Олена Преснякови, Андрій Миансаров. І третій, коли жанр затих, – прийшла епоха Ласкавого травня, і ми деякий час усі лежали на лопатках, а потім почалося відродження, з’явився величезний інтерес до того, що стали називати ретро, – і він триває досі. Що ж до Самоцвітів – NEW, то я б не став називати їх, як в спорті, дублерами, це трохи образливо, просто молоді музиканти, які ростуть, розвиваються і колись, сподіваюся, прийдуть нам на зміну.

- Давайте трохи поговоримо про вашу сім’ю. Відомо, що популярні артисти – люди дуже затребувані у жінок і частенько вітряні. А ви з дружиною вже 48 років разом, що дозволило так довго зберегти сімейні стосунки?

- Тут все чисто індивідуально. Буває, зустрілася тобі людина – і все. Мені, скажімо, моя дружина відразу сподобалася, я встав на коліно, поцілував ручку, схилив голову і попросив вийти за мене заміж. Не можу сказати, що ми ніколи не лаялися, їй подобається фарба для дверей посвітліше, мені потемніше, ми можемо хвилин 15 не розмовляти із цього приводу, але, якщо між нами коли і пробігала яка змеечка, вона зникала дуже швидко. 48 років в шлюбі – великий термін, я дуже ревнивий, вона менша, але ми намагаємося не кривдити один одного. У нас загальні інтереси, діти, та і просто любов. Дуже важливо поступатися один одному, не можна бути жорстоким, вимогливим, в сім’ї мають бути присутніми компроміси – і ми знаходимо спільну мову.

У крузі сім’ї.

- Ваш син – Дмитро Маликов – добився рівної вам популярності і навіть в якийсь момент, мабуть, вас перевершував. Чи не було почуття професійних ревнощів? Чи задоволені ви його творчою кар’єрою або бачили його класичним музикантом?

- У нас трохи різні напрями, я керую колективом, а він сам собою. Але мені подобається все, що він робить, його ім’я і мені додало популярності. А коли не подобається, я критикую, він прислухається і до мене, і до своєї мами, і до дружини Леночке. Звичайно, я їм задоволений. Що стосується класичної музики, то вона сьогодні у світі настільки широко представлена! Класичні музиканти грають і джаз, і поп-музику. І той же Юрій Башмет говорив мені, що співав наші пісні, коли був студентом музичного училища, що у Львові. Але я задоволений, що Дима не кидає класикові, це підтверджує і його інструментальний концерт Пианомания, і їх спільна з Ігорем Бутманом робота: Хто стріляв в джаз? Я і дочкою задоволений, вони співають і наші пісні, у них є і нове, просто у кожен свій шлях, але такий же складний і тернистий.

- Якими видами спорту ви захоплюєтеся?

- Раз на тиждень, по середовищах, я ходжу в клуб, який об’єднує лікарів, і граю у футбол. Це відволікає від основної роботи, і від музики, і від сім’ї. Отакі чотири години чоловічого проведення часу : футбол, потім лазня, бесіди, чай. А взагалі я страшний уболівальник Динамо, жахливо переживав, коли Олександр Кокорин перейшов в Анжи, раніше я симпатизував цій команді, тепер доведеться хворіти проти неї. І я дуже не люблю бійок і розбирань у футболі.

- Бажаючи того або ні, людина на кожному етапі життя підводить деякі підсумки, ви усім задоволені у своєму житті або є щось, що не склалося, про щось, може, гірко жалкуєте або, навпаки, мрієте?

- Я дуже задоволений своїм життям. Єдине, про що я переживаю, що рідко свого часу зустрічався зі своїми батьками. Хоча вони жили поруч, в Чехові, я бачився з ними раз на півроку, а то і в рік. Робота, сім’я, бракувало часу, і тепер залишилася в душі навіки тяжкість. Я просто хочу жити, скільки Бог дасть, творити. А восени випускаю нову книгу Не повторюється таке ніколи.

Тетяна Федоткина

Уривки з книги Юрія Маликова Не повторюється таке ніколи.

***

У 2009 році вийшла у світ моя перша книга, яку я назвав сповіддю. Створення цієї книги – одна зі знакових подій мого життя. Народжувалася вона довго, але не обтяжливо, тому що згадувати про дорогих серцю людях і подіях, що зробили моє життя нехай нелегкою, але цікавою і фантастично вдалою в реалізації найсміливіших творчих і життєвих задумок – Щасті! Згадувати мені є про що. Я працював з чудовими композиторами, поетами, акторами, музикантами. Мені пощастило виходити на сцену в одних програмах з великими майстрами нашої культури.

***

Обоє вони були випускниками ГИТИСа, Владимиров – режисер, Тонков – актор. Як згадував Вадим Сергійович, їх спільна робота почалася в 1959 році, в пересувному естрадному театрі Комсомольський патруль. Популярність їм обом принесли виступи в образах жіночих персонажів, але спочатку вони творили своїх героїнь соло, а ось в 1971 році фантазією Олександра Ширвиндта вони перетворилися на дует літніх пані і набули шумного успіху в телепередачі Терем-теремок. На хвилі успіху вони перелетіли на естрадну сцену, де набули і сценічної закінченості образів, і дивовижної популярності. Для них писали такі популярні автори як А. Арканів і Г. Горин. Незважаючи на разючу різницю людських характерів, ці артисти довго і гідно займали своє місце на естраді. Б. Владимиров помер в 1988 р. Коли я говорю про різницю акторів, я маю на увазі, що Владимиров на відміну від Тонкова був людиною вибуховою, некерованою у своїх емоціях і частенько це йшло від його схильності до традиційної російської любові до горілочки. Дуже він любив пригощати усіх, хто поруч.

***

Коли Лев Лещенко від’їжджав на фестиваль в Сопот і мучився у пошуках репертуару, я віддав йому пісню За того хлопця, написану Фрадкиним для ансамблю, і в його виконанні вона набула нового життя, а нашому мистецтву принесла перемогу на тому фестивалі. Як про пісенного майстра я можу говорити про М. Фрадкине багато, але головним мені видається те, що він був Великим мелодистом, що уміє чарівно поєднувати почуття гармонії мелодії і тексту. Коли ми працювали над піснями Фрадкина, на наших репетиціях завжди була присутньою його дружина, Раечка, тільки її думка для нього була вирішальною. До речі, забігаючи вперед, скажу, що це не одиничне явище у біографії творчих людей – жени-советчици. Завершуючи свої спогади про творчу дружбу з Фрадкиним, я c гіркотою можу помітити, що образа на нього у мене в душі все-таки причаїлася.Але про це іншим разом ….

***

Рідним для ансамблю став і відомий композитор Серафим Туликов. У нашому репертуарі його Не повторюється таке ніколи, Бамовский вальс. І тут доречно згадати, що утримати пісню Не повторюється таке ніколи в афіші Самоцвітів нам допомогла дочка композитора. Справа відбувалася так: пісню приготували і показали її авторові, а він раптом говорить: Це що таке? Цю бразильщину я не писав! Тоді дочка твердо заявила: Папа! Та краще за цих хлопців твою пісню ніхто не програє і не заспіває! Це ж феєричний успіх, папа! Так, – сказав Туликов. – Ти так вважаєш? Тоді вона ваша – співайте!

***

Згадується, як мені довелося разом з іншими музикантами акомпанувати М. Бернесу на стадіоні в програмі Товариш Кіно, режисером постановки був знаменитий творець Ленінградського Мюзик-холу Ілля Рахлин. Там були зайняті Б. Сичкин, що тільки тоді закінчив зйомки в знаменитому кінофільмі невловимі месники, де зіграв свого Бубу; а також Г. Віцин, О. Стриженов, Н. Гриценко – це ж усе неповторні актори і дивовижні люди. Програму Товариш Кіно ми показували в Ташкенті, потім в Грозному. Я пам’ятаю, як тоді я рвався в Ташкент, адже там гастролював Московський Мюзик-хол, де танцювала моя кохана Люся. Це зробило поїздку для мене ще привабливішою!

***

А на прощанні я скажу

Усім своїм життям я належу мистецтву естради. Віддаючи належне класиці і творінням її великих композиторів, всемогутньому драматичному мистецтву, чарівним майстрам цирку – я долею призначений для музичної естради. Так сталося! І я ніколи не шкодував про це.

На естраді фундаментом всього, що я творю сталі пісні. Недаремно в назву своєї книги я узяв рядок із однієї пісні, що виконується Самоцвітами, – Не повторюється таке ніколи.

Закінчити цю багатосторінкову розмову про своє життя, про людей, що колись були поруч, про своїх рідних і улюблених, найближчих і дорожчих – моїй гордості і надії – я теж хочу піснею, заповіданою нам колись незабутнім Леонідом Осиповичем Утесовим :

У мене є серце

А у серця пісня

А у пісні – таємниця.

Заради цих таємниць ми і творимо, і живемо!

Культурні події

Коментарі закриті.