Про в’язницю, хрести і любов геїв

364 фільми брали участь в програмах 35-го Московського міжнародного кінофестивалю. 16 з них склали головний конкурс. І ця найслабкіша ланка ММКФ. При цьому відбірники зробили усе можливе, щоб показати щось гідне, але перемогти неавторитетність самого фестивалю неможливо. Як правило, це картини другого, а то і третього ряду. Інше питання – чи хвилює ця ситуація головних осіб ММКФ. З року в рік мало що міняється. А жюрі на чолі з іранським класиком Мохсеном Махмальбафом повинне з цього потоку виловити хоч щось гідне і оголосити свій вибір 29 червня на церемонії закриття ММКФ.

Беззаконня.

Автори грузинської конкурсної картини Беззаконня відразу ж зробили виправдувальна заява і навіть розповсюдили прокламацію на шести сторінках. У ній говорилося, що представлений нашій увазі фільм не є політичною кон’юнктурою, а його творці не переслідували яких-небудь політичних цілей. І далі: Ми не є прибічниками або членами якої-небудь партії і не захищаємо чиї-небудь інтереси, окрім інтересів свого суспільства.

Автобіографічний багато в чому фільм задуманий був режисером Арчилом Кавтарадзе ще в 2008 році. Сам він півроку провів в укладенні після ДТП, правда, не такого серйозного, як у фільмі. Там же почав писати сценарій на клаптиках папери, які виніс на волю. Коли фільм зняли, раптом зрозуміли, що вийшов він про Систему, що стала причиною беззаконня в суспільстві. А задуму такого начебто і не було. Був тільки потужний потік творчої енергії, яка буває сильніша за художника. При цьому Беззаконня знімали конспіративно. Дружина актора – Михайла Ахвледиани, який насправді бізнесмен, до середини зйомок думала, що чоловік знімається в комедії. Як скаже Михайло Ахвледиани, якби хтось дізнався, який фільм ми знімаємо, невідомо, що б було. Не було навіть можливості зняти реальний тюремний двір або зал судових засідань, все доводилося вибудовувати в павільйоні, інакше припало б погано. Що відбувається режисер сприймав як комікс, тому фільм рясніє анімаційними заставками. Арчил Катарадзе навіть заявив, що комікс тюремного життя – свого роду його персональна чоловіча помста за те, що він пережив. Звучить дивно, і можна щось списати на трудності перекладу з грузинського на російський. Але щось тут не сходиться. Начебто хотіли сколихнути громадськість викриттям існуючої системи, і самі себе злякалися. Але з боку легко судити, а знаходитися в опозиції, живучи в тій системі, проти якої протестуєш, непросто. Дивовижне інше: все крутиться навколо того, як жорстоко поводяться з ув’язненими у в’язниці, куди потрапляє той, що збив двох пішоходів чоловік. А то, як він на них наїхав, і те, що ніяких розкаянь совісті за великим рахунком не випробовує, нікого взагалі не хвилює. Що, власне, і підтвердилося на прес-конференції творців картини.

Сцени насильства і побиття ув’язнених йдуть під церковний спів. І це, як повідомляють автори Беззаконня, не єресь, а проблема фарисейства і лжехристианства, що панує в суспільстві. Про те ж говорив і російський режисер Андрій Богатирев, представляючи свій фільм Іуда по Леоніду Андрєєву. Власне, насильство і віра стали каменем спотикання для більшої частини конкурсних картин.

Ліванські емоції з Південної Кореї – типове кіно своєї країни, жорстке присвячення матері режисера Чон Енхена. У нього, до речі, колись була картина під назвою Крутий Ісус. Молодий герой Ліванських емоцій не може прийти в себе після смерті матері і виявляється втягнутим у вир нескінченного насильства, жертвою якого сам і стане. Ліван як такий не має ніякого відношення до фільму. Режисер виходив з того, що людина відчуває сильні емоції, які не піддаються опису. Їх-то він і назвав ліванськими, використавши назву вірша корейської поетеси, який справив на нього сильне враження. На екрані в якийсь момент з’являється величезний білий хрест, яких немало на католицьких соборах Кореї, дивуючих туристів в цій, здавалося б, буддійській країні. Чон Енхен пояснює: Образ хреста пов’язаний з моїми переживаннями. У мене сталося горе. Я пішов в церкву, побачив там хрест, і він мене подавив ще більше. Віра не робить мене щасливим. Не можу сказати, що я негативно відношуся до релігії, просто відбуваються метання між вірою і сумнівами. На екрані панує хаос і беззаконня. А фільм, за словами його авторів, – спроба перетворити хаос на космос. Герої, що скоюють злочин, несуть за нього покарання. Мені не дуже подобається знімати насильство, але щоб достовірно зображувати це життя, не можна виключати цю сторону життя, – скаже Чон Енхен.

Одна з кращих конкурсних картин – Маттерхорн Дидерика Еббинге з Нідерландів, приз глядацьких симпатій, що отримав, на останньому Роттердамском кінофестивалі. У голландському селі самотньо живе немолодий чоловік, у якого померла дружина, а з сином розірвані стосунки. Він застебнутий на усі гудзики, нічого у нього не відбувається до тих пір, поки не з’являється поблизу його будинку блаженна людина(таким він став після якогось інциденту). Можна сказати, що герой прихистив клошара, але комусь здається, що знайшов гея-співмешканця, і це викликає засудження патріархальних і набожних земляків.

Тема нетрадиційної любові, хоча у разі Маттерхорна її як такої і немає, вона – лише плід уяви людей, виникає і в швейцарській картині Рози Марселя Гислера, що зняв свій фільм після 15-річного мовчання. Успішний письменник приїжджає з Берліна в невелике швейцарське містечко, щоб доглядати за літньою матір’ю, що перенесла інсульт, і знаходить свою любов в особі молодого юнака. Герой знову занурюється в давню сімейну історію, із-за якої колись покинув рідну домівку. І тільки тепер звільняється від того, що мучило його стільки років. Дидерик Еббинге прокоментує: В Голландії питання про подолання стереотипів відносно гомосексуалізму навіть не виникає. Хоча і зустрічаються релігійні співтовариства, для яких це є проблемою. Але тут мова не про подолання зовнішніх стереотипів, це історія звільнення зсередини, коли людина упізнає себе таким, яким він є.

У Рози йдеться про три покоління, пов’язані з гомосексуальністю. Юні виявляються найліберальнішими в цьому питанні. Один з молодих акторів сказав, що фільм не про гомосексуалізм, а про те, що люди в якийсь момент починають від когось залежати. А ось покійний батько головного героя, чоловік Рози, на собі випробував, що таке гомофобія. Письменник зустрінеться із старовинним коханцем батька, до якого той пішов від Рози. Сказати, що в маленькому містечку немає гомофобії, було б перебільшенням, – вважає режисер Марсель Гислер. – Не важливо, гомосексуальна дитина або ні, коли йдеться про матір і турботу про неї. Він піклується про матір зовсім не тому, що гей, як деякі вважають.

Іспанський режисер Альберто Мораис, що отримав два роки тому на ММКФ Золотого Георгія за фільм Хвилі, представив нову картину Портові хлопці, схожу на попередню. Тільки тепер не літній герой нескінченно кудись їде, а троє підлітків добираються до кладовища увесь фільм, щоб відвезти туди армійську куртку діда одного з них. Той повинен був передати її своєму покійному товаришеві. Мораис знімав про знедоленість – стан, властивий, за його словами, сучасній Іспанії ще з часів Франка : Іспанія – сліпа країна, що погано пам’ятає свою історію. Її криза пов’язана з тривалим перехідним періодом, що триває вже 37 років. Важливо було показати, що таке пам’ять, коли онук робить за діда те, що він вже не в силах вчинити.

Бюджет італійської Спагетти-стори дорівнює вартості уживаного автомобіля. І сама історія про молодих італійців, що відчувають сильні емоції після зустрічі з китайською повією, – проста, як тарілка спагетти, за словами режисера Чиро Де Каро. Вона про Європу, переповнену вихідцями з країн третього світу, і закликає усіх жити в мирі і злагоді, допомагати тим, хто потребує допомоги. Цей сериальной закваски опус виявився зовсім вже недоречним на фестивалі, що претендує на високий кваліфікаційний клас.

Культурні події

Коментарі закриті.