Три женихи і одна дівчина

Опера Вебера-Малера уперше в Росії

Камерний театр імені Бориса Покровского закрив сезон незвичайною прем’єрою – оперою Три Пинто Карла Марії фон Вебера, дописаною і оркестрованою Густавом Малером. Втім, для цього театру незвичність – справа якраз звичайнісінька: Камерний театр традиційно вже майже 40 років відкриває російському глядачеві нові імена, невідомі партитури, тільки що написані твори. Ось і цього разу постановка Михайла Кислярова і Геннадія Рождественського вписала в московську театральну афішу абсолютно свіжий рядок. А музичного оглядача МК на всьому протязі спектаклю не покидало відчуття присутності на класному європейському представленні.

opera – pokrovsky.ru

Насправді пояснити це почуття неможливо. Просто коли дивишся багато європейських, у тому числі фестивальних робіт, виникає деяке уявлення про їх атмосферу, яка створюється передусім високим рівнем професіоналізму. Немає нічого випадкового, спонтанного – гэги, трюки, пластика, міміка – все продумано і вивірено. У спектаклі Три Пинто – та ж історія. Те, що Кисляров – хореограф по першій освіті, найсильніша сторона його режисури. Взагалі, здається, що нехореографов в музичний театр і пускати не варто: сучасна опера, що живе на постмюзикловом просторі, просто зобов’язана повернути собі первинні синкретичные методики постановки. Артисти Трьох Пинто хороші в усіх своїх проявах: вокальному, пластичному, мімічному, буффоном і драматичному(у спектаклі багато розмовних фрагментів).

Сюжет комічної опери, яку Вебер не закінчив, залишивши лише розрізнені номери, що не інструментують, заснований на інтризі буффона обману : один лицар видає себе за іншого, ще один – за першого. Потім з’являється третій. Усі ці три Пинто хочуть одружуватися на одній Клариссе, а допомагають їм вірні слуги. Але в принципі усе це абсолютно не важливо. Головне, щоб було місце для клоунади і хороших арій, ансамблів і хорів. Арії і ансамблі, які дописав і оркестрував Густав Малер(онук Вебера умовив-таки 28-річного Малера це зробити), – насправді хороші. А клоунада, яку Михайло Кисляров вирішив в стилістиці пантоміми 60-х років, вийшла надзвичайно стильною і тонкою. Хор і персонажі наряджені в костюми а ля Марсель Марсо(художник Світлана Лехт), а бурхливе життя хору, коментатора і активного учасника дії, посилає до фільму Ролана Бикова Айболит-66. Але усе це зроблено по-своєму і настільки органічно музиці(яка дивовижним чином синтезує мотиви Вебера з малеровским духом), що не викликає відчуття вторинності. Режисерові вдається створити комічну атмосферу, ніде не схибивши проти смаку і навіть близько не підходячи до межі, за якою небезпечно смердить капусником. Кожен ансамбль або арію можна витягнути із спектаклю і перетворити на шикарний концертний номер. Проте дія, незважаючи на нехитру номерну драматургію, не розвалюється: сюжет передається як естафета і при усій своїй передбачуваності не дає нудьгувати.

Ця зовні легка, але насправді ретельно побудована гра з мільйоном подробиць, вигадувань і фішок вбудована в дотепні декорації Сергія Бархина. Що стосується грандіозного маестро Геннадія Рождественського, то він просто вражає умінням не лише прекрасно управляти великим складом оркестру, хором і солістами, але і радувати глядача всякими ексцентричними витівками і репліками.

Артисти відмінно засвоїли правила гри і по максимуму розгорнули свої комедійні здібності. Усі жіночі ролі – яскраві і такі, що запам’ятовуються. Олександра Мартинова в партії Инес прекрасно зображувала котячу грацію, Ірина Алексеенко(Лаура) поєднувала відмінний вокал і грубувату рішучість вірної служниці, а неземна Тетяна Конинская в ролі Клариссы здорово відтворила співучий поетичний стиль великих поетес піввікової давності. Герман Юкавский(Дон Панталеоне) був в міру демоничен, Михайло Яненко(Гомес), як годиться Пьеро, ліричний і трепетний, а Олексій Сулимов(Гастон), як годиться Арлекінові, лукавий і хитрий. Відмінна робота Олексія Морозова(Амброзио), який окрім іншого розсмішив глядачів своїм фальцетом. Але особливого респекту заслуговує хор, що з’єднав в собі(як в хорошому мюзиклі) спів, танець, пантоміму, пластику і ексцентрику і в якому кожен персонаж набув яскравої індивідуальності.

До речі, спектакль виконується німецькою мовою без титрів, які завжди дуже відволікають глядача від сцени. Але все зрозуміло: вокальні номери чергуються з розмовними зв’язками російською мовою(переклад Катерини Поспеловой). Через пару епізодів виникає відчуття, що ми прекрасно розуміємо німецький текст. Особливо коли з оркестрової ями лунає голос Геннадія Рождественського : Яволь!

Культурні події

Коментарі закриті.