У Болоті народився, у Болоті і помреш

Дивний театр з Лондона запалює на Чеховфесте

Поки соціальні мережі розриває від політичних суперечок і ніхто виразно не може відповісти на питання – чи може одна людина щось змінити в цьому нестерпному житті, на Чехівському фестивалі несподівано знайшлася відповідь. Його у більш ніж екстравагантній формі продемонструвала компанія 1927 з Лондона, чиї Тварини і діти займають вулиці. Погодьтеся, дивна назва для спектаклю. А форма, яку вибрав театр з Лондона, дивна ще більше. Втім, як і сам театр.

Сцена із спектаклю Тварини і діти займають вулиці.

У Росії такого театру точно немає. Умільці комп’ютерного відео є, неприкаяні молоді аніматори є, актори є. А театру – ні. Чи знали ми, що до великого мистецтва під грифом Станіславським можна відноситися так легко і без напруги – а на душу глядача воно вплине не менше, а то і благотворніше, ніж будь-яка російська драма?

Хоча початок спектаклю на тлі розкішних московських постановок виглядає навіть не скромно, а бідненько: в ч/би і зовсім не старанно намальовано на трьох планшетах місто – вежі, вікна, дахи… Але текст рядком, що біжить, вражатиме нас постійно(відмінний переклад Аліси Тереховой). Загалом, місто, велике і багате. У нім багато великих банків і мистецтва з великою И. У нім багато багатих людей, і на площах завжди грає музика. Що ж за місто такий? Москва? Лондон? Нью-Йорк? Неважливо – важливе те, що надто багато схожості і збігів у сучасному світі. Так що не нийте, громадяни, що в Росії бридко живеться: в Лондоні, судячи із спектаклю, не краще. Це життя і досліджує компанія з назвою з числівника – 1927.

Проробляє вона це за допомогою трьох планшетів-екранів, одного піаніно, що деренчить, однієї мітли і декількох проекторів. При усій мінімалізмі худоформления худэффект – приголомшливий. Він посилає нас до естетики, по-перше, німого кіно, по-друге, п’єс Брехта, потім – плакатів Родченко, коміксів, які до того ж дотепно уживаються з сучасною анімацією.

І тут комп’ютер – та сама нібито бездушна машина – відкриває цілі простори для вражень і емоцій. По екранах біжать анімовані картинки, одна изобретательнее інший. Намальований тарган проповзе, а якщо на одному екрані персонаж сопе уві сні, то букви Z, що відлетіли від нього, Z, Z, перепливають на інший екран, а там вже сусідка мухобойкой приб’є букви, як мух до стінки! І від букв залишиться мокре місце. І тут же прямо в картинку тонко вписуються живі актори. Актори грають з анімацією, а анімація – з акторами, що дає другий і третій план неабиякому змісту.

Тварини і діти займають вулиці – по суті сучасна Опера жебраків. Квартал Безвихідь Червоного Оселедця – кістка в горлі у багатого міста. А багатоквартирний будинок під назвою Болото – один суцільний кримінал. Тут – плітки, бруд, наркотики, расисти і збоченці, є навіть любитель понюхати сідло жіночого велосипеда. Про це нам заспівають чистими, але неймовірно смішними голосами і голосками три особи, що висовуються з трьох віконець з простенькими фіраночками : білі маски на вузьких лицях, і на голові плямисті тюрбани – ну типові сусідки-склочниці. Є очкастий і самотній доглядач будинку. А головні герої нічліжки – діти! Діти-злочинці, які ночами виходять на вулиці і тримають в страху увесь район!

Розгортається захоплююча історія – як дуже правильна, ввічлива і сором’язлива Агнес Ивз зі своєю донькою Ивви в червоній шапочці, прочитавши в газеті про бідних діточок Болота, вирішує їх позбавити від жахливого дитинства за допомогою ліплення з усохлих макаронних виробів і клею ПВА. Тому поселяється з намальованою дочкою в цьому жахливому Болоті з тарганами. А інша дочка(не намальована) – скупниці краденого – на чолі намальованої дитячої банди з Болота краде у намальованого мера міста намальованого кота! Мер в намальованому шоці!!! І тоді дітей, схожих на безліч танцюючих чоловічків, утихомирюють за допомогою психотропної зброї, замаскованої під кондитерські вироби Бабусині мармеладки, і відправляють в дитячий будинок. Тим часом малятко Ивви Ивз пропадає, а рятують її не поліцейські, а тихий доглядач жахливого будинку, що мріє вирватися нарешті з проклятого Болота. Але як правильно говорить бувала скупниця краденого: В Болоті народився, в Болоті і помреш.

На поклонах зал ахає, виявивши, що безліч не мальованих персонажів грають всього три актриси, і можна захоплюватися, з якою швидкістю вони міняють маски і як віртуозно і елегантно вони це проробляють. Не актриси, а прямо-таки три сестри в творчості – Сьюзан Андрейд(вона ж автор і режисер), Эсме Эпплтон(вона ж художник по костюмах) і Ліліан Хенли(музикант і композитор) – три креативнейшие особи створили легку, але при цьому гостру і глибоку притчу про соціальний вибух, про тихого героя і безпорадних ідеалістів. Про сучасний мегаполіс – а Лондон це або Москва, рівно не має значення. Цікаво, що спектакль, прогримівши в столиці, поїде далі і по інших містах – в Самару, Єкатеринбург etc.

| | |

Що ж з себе представляє компанія 1927, яка підірвала театральну Москву і стала сенсацією тижня на Чехівському фестивалі? Я зустрілася з її учасниками відразу після спектаклю. У тісній гримувальній Пушкінського театру переді мною Сьюзан Андрейд, Ліліан Хенли, Эсме Эпплтон і їх продюсер Джоана Кроули. Був відсутній тільки аніматор і дизайнер Пол Бэрритт, який в цей час на сцені займається технікою. Нам допомагає перекладачка Аліса Терехова.

- Чому ваша компанія названа числівником – 1927?

- Річ у тому, що саме в 1927 році з’явилося перше звукове кіно – Джазовий співак називалося. І це був той переломний момент, коли німе кіно втратило свій живий момент – тапера або джаз-банд.

- Все-таки яке місто ви мали на увазі у своєму спектаклі Тварини і діти займають вулиці? Лондон, Париж, Нью-Йорк або…

- Це загальний, збиральний образ міста, але все-таки заснований на деталях Лондона. Ми усі живемо в Східному Лондоні, і там поруч живуть і зовсім незаможні, і дуже багаті люди. Ще нас надихнула поїздка в Гонконг: сумнівні комиссионки, ворожіння по руці – чого там тільки не надивилися…

- А в Москві нічого подібного не бачили? А то можу порекомендувати…

- Так? Нам про Химки говорили. Нам сказали, що там є блошиний ринок. Але доки ми були тільки в Измайлове на вернісажі.

- З чого сформована ваша естетика? Брехт, німе кіно, щось ще…

- Так, ми фанати Брехта. Ще можна додати сюди чеську анімацію, конструктивізм, звичайно. Ще нас вражають графічні романи, тобто комікси. По тому, яким чином в спектаклі сконструйовані афіші і постери, можна зрозуміти, як ми вирішуємо сценічний простір: ми не використовуємо глибину сцени, ми її неначе надбудовуємо вертикально. У результаті виходить така еклектична конструкція, яка не належить якомусь особливому історичному періоду. Використовуючи деталі з минулого, ми створюємо світ сьогодення.

- Ваші спектаклі про те, що ви любите, або про те, що ненавидите?

- Ми живемо в Східному Лондоні. Ми любимо його, хворіємо за нього. Район колоритний, ми стежимо, як він розвивається, і бачимо, що люди стають усе більш сконцентрованими на собі. Ми хочемо струсити їх, як би сказати їм: Ви що, не бачите, що відбувається на порозі вашого будинку? Ми хочемо підняти їх свідомість і понизити эгоцентричность, але при цьому не бути моралістами.

- Слід сказати, що вийшло – ніякого моралізаторства. У спектаклі є важлива ідея: хто сьогодні герой, який він насправді? У вас це скромна, сором’язлива людина з видом ботаніка, а не мила панночка з активними намірами врятувати світ. Це навіть виглядає кепкуванням над альтруїзмом.

- Ми навмисно це зробили: панночка приїхала в цей жахливий будинок з благими намірами – змінити світ за допомогою макаронів, а коли у неї вкрали дитину(метафорично вкрали), вона втекла, розгубилася. Але з іншого боку, вона щиро хотіла допомогти.

- У фіналі спектаклю ви ставите глядача перед вибором – він допомагає героєві прийняти рішення: йти в ідеалізм або реалізм. Що частіше вибирає публіка?

- Ми багато їздимо і помітили, що в основному усі хочуть в ідеалізм. А ось в Росії по-іншому – зацікавлені не лише в ідеалістичному фіналі, але вибирають і реалізм.

- Який бюджет спектаклю? Сподіваюся, це не комерційна таємниця?

- Невеликим у нас був бюджет – 127 тисяч фунтів. Ми робили цей спектакль 19 місяців, і у нас увесь час бракувало грошей, щоб підтримувати процес. Один фонд дав гроші, але на останні 4 місяці роботи. Загалом, ми позичали гроші, їздили на гастролі, щоб заробити на цей проект. А на наш перший спектакль був взагалі нульовий бюджет.

- Після божевільного успіху малобюджетного спектаклю які висновки ви для себе зробили відносно мистецтва і грошей?

- Ми зрозуміли, що варто вкладатися в технічну частину спектаклю. І якщо коштує спектакль робити, то краще його зробити якісно. Це потім окупиться. Також стало ясно, що неможливо одночасно робити спектаклі і при цьому працювати, гастролювати.

- Після того, як ви довели свою спроможність, з’явилися спонсори, які захотіли б в компанію 1927 інвестувати кошти?

- Перший показ Тварин і дітей відбувся в маленькому Арт-центре, але після цього нас відразу запросили грати спектакль в національний театр. І тут ми прийняли рішення – пора значно підвищувати гонорари і вимоги, щоб люди нарешті отримали за той період, коли вони явно недоотримували. І зрозумійте, ми зароблені гроші беремо не собі, а інвестуємо в нові роботи. Ми хочемо бути правовласниками того, що ми робимо, і мати над цим контроль. Тому в ідеалі ми самі повинні підтримувати і забезпечувати фінансово свою продукцію. У Великобританії справи йдуть так: як тільки ти знаходиш партнерів, вони тут же хочуть щось натомість для себе.

- Ви уявляєте собі страшний сон – у вас є нова приголомшлива ідея, а грошей немає? Що тоді?

- Все одно потрібно робити, і до того ж у нас вже таке було. Найважливіше – це творчий голод, жадання роботи. Якщо грошей не буде, все одно зробимо. І ще – важливо працювати з правильними людьми.

- Ви знаєте, яким буде наступний ваш спектакль?

- Він буде заснований на єврейському міфі про Голема. Є два основні персонажі – Голем(він – анімація) і людина, яка його створила. Голем втілює собою технології і нашу повну залежність від них.

Культурні події

Коментарі закриті.