Жіноче вторгнення в російське кіно

Катерина Філіпова: Ми усі юні, поки в Союзі кінематографістів не повісять некролог

Катерина Філіпова опинилася в числі перших рішучих дівчат, що зважилися прийти в кіно в якості продюсерів. Ніякій емансипації – просто бізнес. І, звичайно, любов до кіно. За останні десять років вона встигла попрацювати з такими зірками російського артхаусу, як Олександр Велединский, Віра Сторожева, Георгій Параджанов, Борис Хлєбніков і Валерія Гай Германика. Причому як в художньому, так і в документальному кіно. А її нові проекти пов’язані із зйомками на набережній Марселя і творчою зустріччю з Оскаром Уайльдом. Катя розповіла МК про навчання у Микити Міхалкова, участі в Каннському кінофестивалі і про те, як із скромності хотіла відмовитися від членства в асоціації європейських продюсерів – але не вийшло.

Геннадій Авраменко

- Катя, ви відчуваєте себе піонеркою руху? Раніше адже не було такої кількості дівчат-продюсерів, як тепер.

- Прекрасно отримати такі лаври, але були люди на цьому полі і раніше. Тоді гриміла Олена Яцура. Вона і розчищала професійну територію для жіночого вторгнення. Але якщо серйозно, я не вважаю, що у нас багато жінок займаються продюсуванням. Вони без виняток. Це все-таки чоловічий світ. Росія – патріархальна країна.

- Як це? Що не продюсер, то юна панночка.

- Вік в кінематографі – поняття відносне. Ми усі юні до моменту, поки в Союзі кінематографістів не повісять некролог. У кіно уся Маша і Даши незалежно від віку. У цьому є своя чарівність – за наявності почуття гумору, зрозуміло. Те, що жінок-продюсерів стало більше, – факт, якщо наполягати на гендерному принципі. Професія модніша, чи що.

- А що тягнуло вас? Хотілося бути ближче до світу кіно?

- Я не закінчувала ВДІК, не варилася в кінотусовці з дитинства, чому навіть рада. Хоча папа мій закінчував театральну студію разом з Михалковим, Никищихиной і Басилашвили, а бабуся співала в театрі Станіславського. По життю усі в сім’ї займалися абсолютно іншими справами і швидше були частиною політичного істеблішменту. Я відучилася в двох університетах: Моріса Тореза і МГУ. Хочу сподіватися, що маю непогану академічну гуманітарну освіту. Намагаюся зберігати дистанційований погляд на речі, наскільки це можливо, вже будучи частиною кіноспівтовариства.

Геннадій Авраменко

Почалося все не так вже давно, років десять назад, з роботи у Микити Міхалкова в Союзі кінематографістів і Фонді культури. Це була прекрасна школа, що дала мені зв’язки і розуміння процесу. А потім захотілося зайнятися чимось новим. З’явилася перша компанія, і ми проводили фестивалі російського кіно в Америці, продюсували конкурс молодих Свята Ганна, випускали видеорелизи переможців короткого метра. Усі мої проекти і діяльність компанії меценатски підтримувалася Дмитром Пиорунским. Потім сталося перше кіно Ти та я, та ми з тобою і знайомство з Сашею Велединским, яке привело нас в програму Особливий погляд Каннського кінофестивалю. Почалися спроби співпраці з ТБ: з’явилися фільми Француз Віри Сторожової, Віліси Нурбека Егена і інші.

- З часом міняється спосіб існування в цій професії?

- Десять років тому, коли я уперше потрапила в Канни зі своєю першою, хай і маленькою, картиною, я випробувала просто масу емоцій від того, що це сталося, без розуміння того, що з цього успіху можна було витягнути. З досвідом стаєш спокійніше і цинічніше. Головне тут – триматися по-людськи, не переоцінювати себе і свої успіхи і зберігати етичні рамки. Іноді спостерігаю за тим, що твориться з моїми колегами, і стає ніяково. Знаходячись в професійному співтоваристві, важливо залишитися нормальною людиною. Не можна сублімувати будь-які людські відносини в неодмінне витягання щосекундної вигоди. Треба залишати час для роздумів і творчості.

- Складно виживати, працюючи не на великій студії, а сама по собі, як тростинка на вітрі?

- В цій ситуації, як і у будь-якій іншій, є свої плюси і мінуси. Ти плануєш професійний і життєвий час згідно тому, що ти про це думаєш. Чи це не щастя? При цьому предмет праці є коханим. Відчуття, що я знаходжуся на роботі, у мене ніколи не було. Систематично виникають такі пропозиції, від яких не прийнято відмовлятися, а я кожного разу відмовляюся. Мені складно представити щось інше окрім вільного плавання. До того ж я не одна. У мене є команда людей, які вже давно працюють зі мною в компанії, яка називається Атлантик-фільм і існує з 2005 року.

- Що найважливіше у момент початку роботи над новим проектом?

- Сценарій, можливість його реалізації сьогодні і режисер. Є речі, які лежать в ящику, але рано чи пізно оживають, як тільки з’являється можливість їх зняти, як було з сценарієм Усі пішли. Георгій Параджанов написав його 17 років тому. У мене він пролежав роки три, перш ніж вдалося його запустити.

- Чим ви займаєтеся тепер?

- В роботі у мене три проекти. Кентервильское привид – сучасна адаптація класичного твору Оскара Уайльда, який не раз екранізувався. Перша кіноверсія була зроблена в 1944 році Жюлем Дассеном – батьком Джо Дассена, який тоді працював в Голлівуді. Був милий чеський фільм, пара німецьких екранізацій. Ми усі їх подивилися. Наш сценарій написав Андрій Курейчик з Білорусії, автор гучних фільмів Любов-морква, Індиго, Ялинки. Кентервильское привид – це сімейна комедія, фільм для дітей, частково фентезі.

Другий проект, Сліпа любов, на який я покладаю особливі надії, – авторська сучасна історія Олександра Котта, драма. По суті це історія становлення особи через не можу. Молода ще людина несподівано і безповоротно втрачає зір, і усе його життя розпочинається з нуля буквально в одну секунду. Саша так формулює свою ідею: дивитися не означає бачити, а право вибору завжди за тобою, залишитися людиною можна у будь-яких умовах, і перемогти можна практично все. Олександр Котт знаходиться у відмінній формі. Його режисерські м’язи накачані роботою в жанровому кіно – такому, як Брестська фортеця, і телевізійних проектах. Але за цим ховається натура, що тонко відчуває.

Вільні мулярі – наш наступний проект. Копродукція, тобто єдина можливість, як мені здається, інтегруватися у світове і європейське кіно сьогодні. Це артхаусна комедія, героями якої стали четверо різноробочих з колишнього СРСР. У пошуках сезонної роботи вони виявилися на набережній Марселя, де випадково зустрілися і вирішили обмити цю подію. Бачать яхту, сп’яну приймають її за ресторан і вирішують там продовжити бенкет. Наступний ранок вони зустрінуть у відкритому морі. Уся історія відбувається на кораблі. Вона розказана як суцільний флешбек в ділянці інспектора поліції Марселя. Сподіваюся, цю роль зіграє прекрасний французький актор Дени Бун. З цим проектом мене запросили вступити в міжнародну асоціацію європейських продюсерів ACE, куди входять продюсери з близько сорока країн. Я там єдиний член від Росії, як це не дивно. Я навіть написала їм лист про те, що у нас є більше гідні люди в країні, ніж я. І у відповідь почула, що мою делікатність оцінили, але право вибору все ж залишають за собою. Дали Вільним мулярям стипендію – впродовж року наш проект обслуговуватимуть європейські консультанти по творчій і економічній частині.

Сам фільм плануємо знімати на французькому узбережжі. Режисером став Грег Зглински – поляк канадського походження, абсолютний космополіт. Народився він в Канаді, до чотирьох років жил в Дубні. Його батько – фізик-ядерник. Грег жив і вчився в Швейцарії, потім переїхав у Варшаву. У 2012 році він став лауреатом премії Кращий режисер року, не раз брав участь в престижних міжнародних фестивалях. Грег володіє чотирма мовами, розуміє російський. Це ідеальний для проекту режисер, здатний передати трепет слов’янської душі в умовах дикого Заходу.

Культурні події

Коментарі закриті.