Фламенко як утопія

На Чеховфесте блищала Марія Пахес

Що таке фламенко, напевно, знають усі – національний іспанський танець незвичайно популярний в Росії. У Іспанії символом цього танцю, та і усієї країни в цілому, по праву рахують Марію Пахес. Фантастично популярна у всьому світі іспанська танцівниця і її шоу Утопія стали фінальним акордом Чехівського фестивалю.

Утопія – це не кінцева мета, це бажання у кінці шляху, по якому ти йдеш, – розшифровує назва свого нового спектаклю Марія Пахес на зустрічі з глядачами, яка відбулася відразу після представлення. Не лише ідея спектаклю, постановка, хореографія, але і костюми і сценографія належать всесвітньо знаменитій зірці фламенко. Спектакль має підзаголовок: Дорога з восьми картин, і що усе, що триває без перерви трохи більше години видовище уподібнено тут дорозі життя. Перед нами, по суті, авторський спектакль, в якому відома танцівниця продовжує вдивлятися не лише всередину себе, але і у світ, що оточує її.

Дія розбита на 8 картин. Перша, яка і дає назву усьому спектаклю, Утопія, є, як написане в програмці, пролог, експликацию того, що належить побачити, представлення персонажів, символів і спонукальних мотивів. На сцені на табуретах сидять усі учасники дійства. Склад учасників традиційний: всього 15 чоловік. Окрім самої Пахес це сім танцівників фламенко – 4 чоловіки і три жінки, а крім того, два вокалісти, два гітаристи, віолончель, ударні і ще один музикант, який не лише співає, але і грає на звичайній гітарі і маленькій гітарі кавакиньо. Друга сцена, під назвою Діалог, – вже сольна: в напівтемряві висвічується силует затягнутою у брюки і водолазку витонченої фігури танцівниці. Вона не просто танцює, вона розмовляє мовою фламенко. Перед нами роздум про рівність і рівновагу в стилі фаррука. Тут, як і в інших частинах спектаклю, Пахес пускається в танцювально-філософські узагальнення, занурюючись в глибини підсвідомості або міркуючи в танці про скоротечности життя і час, про порядок і хаос.

Нерв спектаклю не лише в хореографії: тут з’єднання танцю, музики, поезії і навіть. архітектура. Пісні і танці на вірші таких близьких Пахес поетів, як Шарль Бодлер, Маріо Бенедетти, Мигель де Сервантес, Пабло Неруда, легенда іспанського танцю Антонио Мачадо(епізод Червона дорога – цей виклад життєвого шляху по заповітах Мачадо) і інших, показуються на тлі архітектурних абстракцій – опущених з колосників на тросах трьох шлангообразних ліній, які перетворять простір сцени то хвилеподібними завихореннями, то зависають над артистами дугоподібними зведеннями. Це цитати творінь латиноамериканського архітектора Оскара Нимейера. Сценографія дуже проста – просто три лінії, але вони добре відбивають ідеї Нимейера, які він надавав вигинам і пластиці у своїй творчості, – поділилася Марія Пахес на зустрічі з глядачами спонукальними мотивами, які привели її до створення Утопії. – В цій пластиці мені бачиться танець. Кожного разу, коли я рухаюся, – я бачу в них танець фламенко. Усі рухи, які я роблю, – це мільйони вигинів в повітрі. Також символічними є і костюми. Я вибрала спочатку сірий колір, який відбиває первинну матерію, колір багатьох таємниць Оскара Нимейера, червоний колір, – наш внутрішній світ, кров, яка біжить усередині нас, білий колір також є присутнім у будівлях Нимейера, чорний, – колір ліній.

Смислове навантаження надається, як видиме, не лише рухам, що виконуються танцівницею, але навіть кольору її сукні. Сіра сукня, червона з довгим подолом, що утворює круг, в центрі якого фантастично пластичне тіло танцівниці і извиви її корпусу, чорна сукня і, нарешті, світле з чорним малюнком – традиційна іспанська сукня bata de cola з пишними воланами і воланами, а також знаменитим велетенським хвостом, що волочиться по сцені, в якому зірка фламенко з’являється у кінці. Вага такого хвоста складає 8 кілограмів, але вона управляє ним немов пушинкою, із спритністю фокусника.

Як і прийнято в такого роду спектаклях, монологи героїні перемежаються тут масовими танцями. Тут головне – ритм, що відбивається каблуками(сапатеадо), клацання пальців(питос), хлопання долонями(пальмас) і енергія танцю, яка переходить з сцени в зал для глядачів. Танцюристи у Пахес скаженим дробом задають ритм усій дії, і воно без зупинки під передзвін гітар і дріб каблуків мчить до свого фіналу. Фламенко буває різним – і сумним, і веселим, і енергійним, і плавним, – говорить Пахес, і усі ці настрої є присутніми в її спектаклі.

Що має за собою вікові традиції, цей танець зараз взагалі жанр, що динамічно розвивається, ввібрав в себе джазові мотиви, кубинські мелодії і елементи танцю, немислимі ще яких-небудь сто років тому. Але танець Пахес ще і індивідуальний, і своєю індивідуальністю далеко виходить за рамки класичного фламенко. Її танець вражає фантастичною пластикою, извивами корпуси, але головне – руками, їх заворожливим плетінням. Особливий шик в її виконанні мають сапатеадо. Переливання її сапатеадо часто називають бісерними. Адже і бити їх можна по-різному. Вистукуючи каблуками ритм, можна передати щонайтонші відтінки почуттів : любові, ніжності, гніву, болю, упокорювання, безнадійності і знову любові. І цим мистецтвом Пахес володіє як ніякий інший танцівник фламенко в Іспанії.

Культурні події

Коментарі закриті.