Гоша Куценко : Під час зйомок ми зненавиділи і один одного, і слова, написані нами ж

Відомий артист розповів про фільм, показаний на ММКФ

Троє колишніх однокурсників під сорок збираються на квартирі поговорити під хороше вино, згадати юність. І тут з’являється вона, краща дівчина Парижу і Паризької області. На інвалідній колясці. Поборовши шок, колишні студенти проте починають гру в правду, одну тільки правду і нічого окрім. Так було в п’єсі Філіпа Лелуша. Режисер Віктор Шамиров, артисти Гоша Куценко, Костянтин Юшкевич, Дмитро Мар’яна і Ірина Апексимова вирішили перенести цю історію на наш грунт. Вийшло щось абсолютно російське. Хороше вино змінилося горілкою, нічого не значуща сексуальна цікавість – високою пасивною філософією.

Картину тільки що показали на ММКФ в позаконкурсній програмі Гала-прем’єри. А головний герой Гоша Куценко(реальний герой і саме нашого часу!) зараз розповість про цей фільм. Ні, не розповість – сповідується. І не про фільм. Про себе.

Ми викупили права за свої гроші

- Оскільки проект наш називається Гра в правду, то я буду правдивий. У 2007 році до нас приїхали французи – автор Філіп Лелуш, артисти – дивитися наш спектакль по його п’єсі. І їм сподобалося! Нас благословили. Так і сказали: Хлопці, робіть що хочете, ми вам довіряємо. Але довгі п’ять років права на екранізацію нам не віддавали. Півтора роки тому я знайшов вихід з безвиході. Прийшов до своїх друзів – продюсера Андрія Новікова, з яким ми знімали Вправи в прекрасному, і Сергія Качушкину – і сказав їм: ось нарешті настала та година!. І ми купили права за великі гроші.

Дуже давно ми вирішили підходити до театру не як все, по-іншому: самі писали п’єси, а потім їх ставили. Ми – це Віктор Шамиров, Костя Юшкевич і я. Потім ми подумали: якщо вони такі успішні на сцені, чому не можуть бути так само прекрасні і на екрані? Так були зроблені, наприклад, Вправи в прекрасному. За цією п’єсою ми зняли фільм, але його так практично ніхто і не побачив, він був в обмеженому прокаті. Перший канал купив цю картину, але чомусь ось вже півтора роки вона лежить на ТБ-полиці. Тобто ми утрьох робили роботу, але задоволення від скоєного не отримували, а для творчих людей це дуже важливо. Ми усе це отримували в театрі, а на кіно вже мало не плюнули.

- А від Любови-моркви ви отримували задоволення?

- А що Любов-морква?! Це інша історія. Любов-морква – перша успішна комерційна сімейна картина. Час летить. Публіку переманює у свої ряди західний кінематограф. І це, напевно, закономірно. Він – кругом. Але, спокій, тільки спокій! Я все ж сподіваюся, що та публіка, яка на Любов-моркву ходила, вже підросла і тепер теж піде на Гру в правду.

Відчували себе трохи Стругацкими

- найголовніше було знайти продюсера, який зміг би випустити картину у світло. Я думав про продюсера три роки. Акуратно запрошував людей на спектакль Гра в правду. Не зав’язував ніяких багатообіцяючих розмов. Збирав інформацію. Я боявся потрапити в залежність, боявся сказати не ті слова. Це дуже тонкий момент. І ось Тимур Бекмамбетов, з яким познайомився на зйомках Нічного дозору, людина недитячої уяви. Та ми і самі усі такі: Віктор, Костя, я. Коли пишемо, ми справжні діти. Ми збиралися, фантазували, це був самий кращий годинник нашого життя. У такий момент ми відчували себе трохи Стругацкими. Краще за це нічого немає.

Три роки ми сполучали графік життя Тимура і графік спектаклю!. І ось літо 2012-го. Тимур подивився перший акт спектаклю, і я боявся, що він піде в антракті. Але він залишився. Я зрозумів, що це перемога. Він додивився до кінця, ми пішли в ресторан і усі придумали.

Ми говоримо про жінок ще зухваліше, ніж Квартет І

- Наш спектакль вийшов за два роки до Про що говорять чоловіки. І все там у нас в першому акті вже було. Але у фільмі ми майже увесь цей акт скоротили. Навіщо? Раз таке вже зняте, не зароблятимемо на цьому очки. У кіно очолює друга дія спектаклю, завдяки якому все розгортається на 180 градусів. Наш перший акт трішки дещо вульгарний. У театрі це прощається, театр – площадкове мистецтво. Там ми говоримо про жінок ще зухваліше, ніж в Про що говорять чоловіки.

У театрі в другому акті відбувається об’єднання залу. Глядачі ніби як підглядають, підслуховують інтимну сповідь людей, які зараз на їх очах переоцінюють усе життя. А життя у простих людей схоже. Особливо тим, що вона летить! І ось вони вже стають нашими сусідами, гостями. Сидять півтори тисячі чоловік, в основному по парах, і усі розуміють, що це про них. Все так серйозно, і ти відчуваєш, як в залі ніби вибухають маленькі бомби. Це і є головний ефект. Люди починають заглядати в себе, крізь свої ілюзії, свої маленькі бар’єри неправди, вигадки, брехні, і розуміють, що людина, що сидить поруч, мислить так само, як і він.

- І їм стає страшно?

- Чому? Весело! Правда, пару разів у нас бійки були через це. Не у Москві – в провінції, там публіка інша, ось і фигачились після спектаклю.

Йшов до кімнати і плакав від безсилля

- Шамиров мені говорив: Зіграй як Луї де Фюнес. Розсипися. У середньому темпі і без пауз. Я пробував. А у мене не виходило ніяк. Йшов до кімнати і плакав від безсилля. Я вже готовий був зайвий знімальний день узяти і сплатити його усій знімальній групі. Не пам’ятаю, як в кіно цю сцену зіграв… Ось в театрі я читаю монолог, звертаючись до Апексимовой, до її героїні Майї. А вона в інвалідному кріслі сидить. І ось я їй: Я люблю тебе. Я хочу жити з тобою. Виходь за мене заміж. Там пауза. Театр живе, зал дихає. Усі чекають. Далі репліка: Я не п’яний. Ми спеціально так писали, урозріз – комедійна репліка, щоб зняти трішки навантаження, щоб не перетворити це на мелодраму. Після я не п’яний зал починає хихикати. Мій герой хоче довести, що не безнадійний, а усі розуміють, що йому кінець. І раптом зовсім серйозно: Я це взагалі можу кинути. А ясно, що це людина, що спилася, але його витвережує його почуття. Проходить секунда – і він все розуміє про себе. Розумний, фізик-математик, розуміє, що у нього немає нічого, ніякої перспективи, тому що в Росії немає науки, якій він присвятив своє життя. Він усвідомлює, що він ніхто, але знаходить в собі мужність сказати їй : я почну жити спочатку. Тут найважливіший момент в житті дорослої, 40-річної людини, якій треба якось далі жити. І це в першу чергу і про мене. Я, Гоша Куценко, тільки і думаю: хто я, що я, чим я завтра житиму, як мені зберегти інтерес до справжнього життя, не розмінятися на дрібниці? І чим я стаю старше, тим частіше і відчайдушніше думаю: в якому стані сили духу залишили мене мої батьки на цій землі? З ким мені далі йти в цьому житті, як я хочу її прожити? Скласти зброю або воювати з самим собою до кінця, з тим ворогом, який в мені породжений?. Напевно, усі ці мої дослідження виглядають пишномовно. Так, я писав про свого героя і про героїню Іри Апексимовой, а думав про себе. Мені треба було зрозуміти, чому одна людина говорить іншій людині в колясці слова про любов. У середньому темпі і без пауз. Як Луї де Фюнес. У кіно ми цей монолог знімали дві доби.

Ми зненавиділи один одного

Ми знімали в січні. Був ранній ранок, темно. Потім павільйон, зйомки, і від’їжджали знову в темряву. 30 днів без світла. Уявляєте, на яких нервах ми існували? Ми зненавиділи один одного, цей матеріал, слова, написані нами ж.

Цією картиною ми нічого не просимо, просто із задоволенням ділимося найпрекраснішим, що нам вдалося зробити разом в цьому житті. Ласкаво просимо.

Я борюся цією картиною за важливіші для мене позиції, ніж ціна знімального дня, нова машина, квартира, подарунки улюбленим друзям, обід в ресторані. Я борюся за самого себе, за свої цінності. Таке кіно – єдина можливість порадувати і обнадіяти самого себе. Ця картина про те, що необхідно підтвердити : так, можливо, ти ще живий.

Я хочу подобатися людям

Шамиров – видатний режисер і людина. Це моє відкриття століття. Я отримав від нього нову школу і людських, і драматичних цінностей, абсолютно іншу акторську систему існування, ніж та, яка була у мене. Я пізнав ціну цієї професії, зрозумів, що вона може бути сенсом життя.

На мій великий жаль, я не можу уявити, коли ми знову зустрінемося на знімальному майданчику з Віктором Шамировым. Я не кокетую, це не рекламний хід, і я даю звіт своїм словам. Я планую знімати кіно. Ось тоді запрошу Шамирова вже як актора і відірвуся на нім по повній.

Коли у мене немає улюбленої роботи, мені сумно. Часто я придумую її собі сам. І коли вона з’являється, ця робота, що дає мені життя, я щасливий.

Я хочу подобатися людям. Це моя особиста суть професії. Я хочу подобатися своїми думками, грою, віршами, які я пишу, піснями. І я не знаю, що буде завтра. Чи залишуся я жити за цими ж законами після прем’єри, або з’являться якісь нові, але.

Дуже шкода, що мої мама і папа не бачили це кіно. Вони ходили на спектакль, встигли, але тепер їх немає. Гра в правду, мабуть, моє єдине алібі, яке у мене є перед ними. Де я був? Я грав в правду.

Культурні події

Коментарі закриті.