Мистецтво з ризиком для життя

Радикальний художник Олена Ковылина : Кожен мій перформенс – питання про сенс життя

По цій спокійній жінці і не скажеш, що вона може викрасти людину, підняти будинок або випити чашку чаю за обійнятим полум’ям столом. Вона залізала в петлю заради мистецтва. Ставала на місце мішені в тире і дозволяла кидати в себе дротики. Олена Ковылина – радикальний художник, відомий в Росії і за кордоном своїми акціями, пов’язаними з ризиком для життя. Вона років тридцять як на арт-сцене. Сьогодні вона живе сім’єю, учнями, роботою і виставками і намагається забути про деяких зухвалих арт-выходках минулого. Чи застарів шок як метод мистецтва, разом з Оленою Ковылиной розбирався МК.

Олена Ковылина – художник, який рубає з плеча.

З ДОСЬЄ МК

Олена Ковылина, художник. Народилася в Москві в 1971 р. Закінчила МОХУ пам’яті 1905 року, вчилася в МГХИ ім. Сурикова, Університеті мистецтв Берліна, клас Ребеки Хорн. Лауреат Державної премії в області сучасного мистецтва Інновація за 2006 р. в номінації Молода генерація. Художній керівник школи перформенсу PYRFYR при Державній галереї на Солянці.

| | |

Довга сукня, зібране волосся, тихий голос. У цій красивій жінці не відразу читається некрасовское коня на скаку зупинить, до хати, що горить, увійде. Але Олена Ковылина – саме така.

Демонстрація рублем

- Олена, що ви робили на початку 90-х, коли рухнув Союз і художники почали шокувати суспільство своїми акціями? Судячи з усього, якраз тоді ви вирішили зайнятися радикальним перформенсом?

- В 1990-му мені було 18 років. Я вчилася в Суриковском інституті. Займалася академічним живописом. У межах академічного мистецтва мене не залишало відчуття пригніченості, якоїсь творчої нереалізованості… Я почала шукати можливості для отримання альтернативної інформації. У Росії була кураторська школа Віті Мизиано, а більше нічого і не було. Я вирішила вчитися за кордоном і в 1993 році поїхала в Швейцарію, повернулася звідти на початку 1998-го. Якраз там зайнялася перформенсом, продовжила вже удома. Моя перша акція в Москві називалася Курс рубля. Вона відбулася під час кризи 1998 року, прямо навпроти банку.

Перформенс Cariatida

- І як відмітили кризу?

- Ми міняли валюту по своєму курсу: один рубель – один долар. У кожного пункту обміну валюти, від Рождественки до Неглинистої, курс мінявся кожну годину, адже тоді була інфляція. Люди втрачали гроші кожну годину. А тут ми зі своєю акцією! Закінчилося тим, що ми спробували увірватися в Центральний банк. Але перед нами закрили ворота. Ми їх перелізли і повісили гасло один рубель – один долар. І нас забрали в міліцію.

Перформенс Egalite

- За хуліганство?

- Звичайно. Але найяскравіший момент тієї акції : коли рух зупинився, з машин висипало багато людей, які повірили в такий хороший курс. Я кричала: Та є здоровим російський рубель! І натовп хором підхоплював ура!, машини бибикали. Акція переросла в демонстрацію.

- В порівнянні з іншими вашими роботами ця – дитячість.

- Але це ж перша моя робота в Москві. Це був початок.

Викрадення у Берліні

- В який момент ви зрозуміли, що хочете експериментувати з власним тілом і не хочете писати олією? Наколоти орден на шкіру йди пройтися по битих стеклах – на таке ще треба зважитися.

- Так, у мене був такий момент. Це сталося, коли я потрапила в Швейцарії на курс відомого німецького перформера Бориса Нислони, який зараз збирає архів європейського мистецтва життя, – lifeartarchive. Він тоді відразу викликав до себе неймовірну симпатію, і після цього зайняття я зробила свій перший перформенс. І зрозуміла, що саме в цій формі мистецтва максимально реалізуються мої авторські пошуки. У перформенсі поєднуються живопис і композиція, режисерські і кінематографічні інтереси(адже потім ти робиш зі знятої акції фільм). Це і прямий контакт з глядачем, і отримання моментальної реакції. До того ж я підсіла на ефект сцени.

- Щоб піти на якийсь неординарний жест, перформеру треба увійти до певного стану. Як?

- Саме про це я розповідаю своїм студентам на першому зайнятті в школі перформенсу. Треба сконцентруватися і одночасно розчинитися в просторі. Коли я потрапляю на сцену, під перехресні погляди глядачів, то у мене це приходить автоматично. Для студентів я розробила декілька техніки, яка допомагає правильно сконцентруватися. Деякі з них – парапсихологічні. Наприклад, альфа-медитація по методу Сильвы. Вони побудовані на різноманітних дихальних, тантричних, ведичних практиках.

- Наскільки далеко має право зайти перформер? Такі акції, як групова оргія, влаштована групою Війна в Дарвінівському музеї, не перебір?

- Це більше не актуально. Метод вичерпав себе. Я зараз спостерігаю, що глядачі до будь-якого виду провокативного жесту відносяться індиферентно. Люди ігнорують такі дії. Суспільство наїлося провокацій, у нього з’явився до них імунітет. Люди просто стали відноситися до провокації, як до плінтуса або помийного відра.

- У вас був провокаційний перформенс, після якого ви вирішили відмовитися від радикальних експериментів?

- Я не відмовляюся від перформенсу, а переходжу від радикальних акцій до неомодерністських. Напевно, я зрозуміла, що треба знати межі, після перформенсу Викрадення асистентки. Тоді я по-справжньому викрала людину. У мене була виставка в одному з театрів у Берліні під назвою Мистецтво і злочин. Мені запропонували зробити що-небудь таке на задану тему, і я вирішила піти на злочин. Я викрала асистентку, яку до мене приставили на виставці. Все було організовано, як в справжньому викраденні: вона сіла в мою машину, туди ж підсіли люди в масках(художники з суспільства Радек), і ми поїхали в ліс. Там і залишили німку.

Перформенс Кулак

- І що вона зробила?

- Вона, звичайно, перелякалася до смерті. Але потім зібралася, дійшла до дороги, узяла машину і доїхала до Берліна. Думаю, що я дуже травмувала людину.

- А яке було художнє посилання цього злочину?

- Ідея якраз і була в тому, щоб переступити межі, закони. Традиція агресивного перформенсу свідчить: чим гірше ти зробив злочин, тим краще твір. Ну хіба що серійним вбивцею не можна стати. Ця традиція веде свій початок з першого маніфесту футуристів, опублікованого 20 лютого 1909 року. Це традиція хуліганства, злочини проти загальнолюдських норм, злочину проти буржуазного життя. Я зараз дуже критично відношуся до цієї традиції і до багатьох моїх перформенсів. Тому що йти далі нікуди, усі табу стерті. Коли ми зламали стіни остаточно, то зрозуміли, що їх потрібно будувати наново. Це виведення, до якого я прийшла зараз, будучи зрілим художником. Таке мистецтво, яке я робила раніше, я робити більше не хочу. Я хочу робити нове мистецтво, а ось яке воно буде – побачите.

Перформенс Кулак

- Значить, в петлю заради мистецтва більше лізти не збираєтеся?

- Ні. Я мати двох дітей. Це відповідальність, і, звичайно, ніякої петлі більше бути не може.

Адреналін без страховки

- Під час своїх ризикованих акцій ви якось страхуєтеся?

- Ніколи і ніяк. Просто мені подобається ризикувати. Що відбувається мені дає адреналін. Іноді і зараз хочеться чогось такого… Але в дорослому житті і так така кількість перешкод, вони набагато складніші, ніж стрибнути через вогнище.

- Що ви робите зараз?

- Останні п’ять років я роблю перформенси, які пов’язані з експериментами на витривалість тіла, але не порушують законів. Наприклад, я зробила перформенс Каріатида (в старогрецькій архітектурі – колона у формі статуї жінки. - М. М.). Мені побудували дерев’яну хатинку з бруса. Вона важила 27 кг Її пофарбували в рожевий – гламурний колір. Сама я одягнулася в усе рожеве, зробила зачіску по старогрецькій моді. А потім підняла хатинку над головою і простояла так цілу годину. В образі каріатиди.

Перформенс Кулак

- Ого, ось це величезна сила!.

- А без зусилля нічого не вийде. Ця акція демонструє, яка колосальна напруга потрібна, щоб створювати мистецтво… Та і взагалі жити. А минулого року я зробила перформенс Кулак. Мене запросили в Тулузу на виставку Моя історія. Я повинна була розповісти щось пов’язане з історією, але зі своєї суб’єктивної точки зору. І я згадала дідуся, який воював у Велику Вітчизняну. Одного разу йому треба було доставити важливе донесення в сусідню частину. Треба було йти по сніговому полю, але йому не видали білий маскувальний халат. Його помітив німецький льотчик і став крутити над ним, стріляти. Дід дивом залишився живий, тому що у льотчика закінчилися патрони. Він ще і кулак німцеві показав. Я вирішила повторити цю історію. І влаштувала зйомки. Орендувала два літаки, один вертоліт. Під час перформенсу наді мною літав літак. Дуже низько. Я падала на землю. І все одно літак пролітав в метрі від мого тіла.

- Але не стріляв же?

- Ні. Але все одно перформенс був на межі життя і смерті. Бігати по полю було дуже важко, лежав сніг. Я зрозуміла: те, що дідусь вижив, це і правда – диво. Якби літак ще і стріляв, не уявляю, як вижити. Ця робота присвячена мужності наших солдатів, що билися у Великій Вітчизняній війні. Ось ще приклад – перформенс Нова жінка, за допомогою якого я показала, що сьогодні жінка може все, приміром, стати магістром. Я одягнулася в одяг магістра. Переді мною горіло велике вогнище. Я стояла на постаменті. Стояла година, обпалювана язиками полум’я. А потім загасила вогнище з вогнегасника. Колись інквізиція палила жінок на вогнищі за потяг до знань. Сьогодні ми спокійно можемо загасити будь-які вогнища дискримінації. Такі перформенси я роблю зараз.

Перформенс Меркаба

- На останній своїй виставці Червоні гранати в галереї Файн арт ви показували живопис, який по суті, – документування однойменного перформенсу, який виріс з іншої, більше ранньої роботи.

- Так, це ремейк роботи, зробленої в 1999 році у Вірменії, в глухому селі. Він називався Зелені яблука. Концепція пов’язана з вірменськими шлюбними ритуалами: якщо дівчина виходила заміж не дівою, то її батькам посилали зелені яблука, а якщо була безневинна – те червоні плоди, наприклад гранати. Перший раз я продемонструвала право жінки на вибір: якщо дівчина хоче втратити невинність до весілля, ця її справа. У перформенсі Червоні гранати я радикально міняю контекст, переношу місце дії з глухого села на Ленінградське шосе. У Химках, на в’їзді до Москви, як відомо, величезна кількість пробок. На підступах до мегаполісу хід з гранатами, які опиняються під колесами автомобілів, символізує те, що місто руйнує щось в людині. Мегаполіс не цілком адекватний людській природі, традиційним патріархальним стосункам.

- До речі, про сім’ю і традиції. Як близькі відносяться до ваших експериментів? Ваші маленькі діти є присутніми на перформенсах?

- Так, перформенси, які я роблю зараз, їм дуже подобаються. Молодшому синові дуже подобається перформенс з літаком і будиночком. Одному синові три, іншому – чотири роки. Вони дуже люблять дивитися на маму по телевізору.

- Ви вважаєте, що мистецтво вимагає жертв? Чи вже немає?

- Так було раніше: мистецтво Європи після війни, щоб зжити травму фашизму, зверталося до тем страждання і смерті, іноді виходячи за межі допустимого і тим самим відбиваючи суть явища. У сімдесяті жінки-художниці були вимушені вибирати між материнством і кар’єрою, і в їх творчість неминуче проростала тема жертовності і страждання. Тепер же настав унікальний момент, коли не треба ні від чого відмовлятися і приносити жертви. Мистецтво може виникнути від надлишку і повноти, а не від недоліку і неповноцінності.

- Вам не раз доводилося ризикувати життям, у вас навіть стріляли якось. Ви відчували, що смерть проходить зовсім близько?

- Це була не смерть, а дріб. Під час перформенсу в тире максимум – могли в око потрапити. Я могла втратити красу і зір, але не життя. Справжню небезпеку смерті я відчула під час перформенсу Врятуйте мою душу. Тоді я трохи не потонула в морі. Я поплила далеко в морі, посилаючи сигнал SOS. Я закликала тих, хто на березі, врятувати мене, але сама спливала. Поки вони цього дійсно не зробили. Кожен мій перформенс – питання про сенс життя. А після кожної акції в моєму житті щось міняється.

- Ви в сорочці народилися, схоже!

- Так. І постійно випробовую на міцність своє везіння.

- Ваш прогноз на майбутнє перформенсу в Росії?

- Мій прогноз – оптимістичний: восторжествує реставрація класичних цінностей, помножена на кращі досягнення експериментального мистецтва останнього століття. Останні роки ми дуже сильно залежали від Заходу. Західний ринок сучасного мистецтва зараз тріщить по швах, і самий час відкинути його як щось старе і віджиле. Коли все можна назвати мистецтвом, мистецтва немає. Тому важливо виховати людей, які постійно знаходяться в естетичному і культурному пошуку.

Культурні події

Коментарі закриті.