Онєгін в стилі а-ля рюс

Стало відомо, чому прима Великого Захарова не потрапила до першого складу

Балет Джона Кренко Онєгін у зв’язку із скандалом зі Світланою Захаровой і раптовою відставкою гендиректора Анатолія Иксанова опинився в центрі уваги задовго до самої прем’єри. Ажіотаж навколо спектаклю недивний. В день власне прем’єрного показу сяйво посмішок vip – персон що відвідали значимий захід перекривало навіть сяйво залу для глядачів, що виблискує позолотою : Баз Лурман, Роман Абрамович з Дашей Жуковой, Валентин Юмашев з Тетяною Дяченком, Сергій Капков, Ірина Атонова, Роман Віктюк – це ще далеко не усе зоряні персонажі, що визнали своїм боргом побувати на останніх цього сезону прем’єрних показах на історичній сцені Великого театру.

Тетяна – Ольга Смирнова. Онєгін – Владислав Лантратов.

Дамир Юсупов

За те, щоб показати балет Кренко Онєгін(у назві спеціально не називається ім’я головного персонажа, щоб глядачі не переплутали його з оперою) в Росії худрук Великого Сергій Пугач бився впродовж чотирьох років. При цьому правовласниками були поставлені тяжкі умови – без їх спеціального дозволу у Великому не могли зробити практично нічого: ні змінити рух, наприклад, що погано лягало на індивідуальність якої-небудь балерини, ні замінити деталі оформлення або одягу(200 костюмів було доставлено у Великій прямо з Паризької опери), ні тим більше затвердити склади. Тому зрозуміло, які зусилля витратило керівництво театру, намагаючись пропхнути нашу державну балерину і депутата Держдуми минулого скликання хоч би в другий по рахунку спектакль(подейкують, що спочатку Світлана Захарова стояла в четвертому). І це для строгого фонду звичайна практика. Діана Вишнева, яка разом з прем’єром Американського балетного театру(ABT) Марсело Гомесом виступить в прем’єрному блоці Онегиних у Великому взагалі тільки 19 липня, при постановці цього балету у Берліні не потрапила до прем’єрного складу зовсім.

До чого така суворість? Адже усі знають, що Світлана Захарова по праву називається однією з перших балерин світу, і звання це заслужила своїм мистецтвом, а не піаром в телеящику.

Уся справа в репутації. Коли трупа балету Штутгарту під керівництвом самого Кренко в 1972 році(а жити йому залишалося лише рік – він помер прямо в літаку, повертаючись з відповідальних гастролей в США) приїжджала в Москву, балет, поставлений по пушкінському роману, піддався у нас руйнівній критиці. У радянських адже власна гордість, і іноземному постановникові, що замахнувся на(страшно сказати) наше все, було ясно вказано його місце. Балет порівнювали з розложистою журавлиною і засуджували музичну нарізку з творів Чайковського, в якій, проте, не було відтворено ні єдиної ноти з опери Євгеній Онєгін. Без опори на мелодійну і інтонаційну драматургію оперної партитури Чайковського її фабула обертається банальною мелодрамою, – писали радянські критики. Чіплялися до елегантного одягу сільських жителів, до ліпнини у будинку Лариних, та і багато чому чому ще.

Слід сказати, що чіплялися недаремно. Усі ці недоладності є присутніми у балеті і зараз. Нудотного лубка укупі з разлюли-малиной в стилі а-ля рюс тут предостатньо. І усе це ріже око і сьогодні, буквально з перших тактів балету. Це і подруги Ольги, що пускаються в танок з мужиками в чоботях і косоворотках, і ті ж поселяни, що прощається з паном за руку, і соняшники в кімнаті Тетяни, і істерика Ленского, хльостаючого Онєгіна, перш ніж викликати на дуель, по щоках, і присутність сестер Лариних безпосередньо на місці дуелі. Але не потрібно забувати, що цей погляд на Росію і на пушкінський роман для західної людини загалом типовий. Скажемо спасибі, що хоч ведмеді тут не танцюють .

Зрозуміло, ніякого відчуття повітряної громади, яка стоїть над тобою як хмару(і було серцю нічого не потрібно, коли пила я цю пекучу спеку. Онєгіна повітряна громада, як хмара, стояла наді мною А. Ахматова), після цього Онєгіна не виникає і виникнути не може. І, наприклад, перенесений у наш час Онєгін Бориса Ейфмана набагато ближче до першоджерела, ніж ця балетна вампука.

Але. Вампука взагалі річ типова для балету, а крім того, глибоко в нім вкорінена. Коли дивишся цей балет, усіх перерахованих благоглупостей або зовсім не помічаєш, або абстрагуєшся від них, сприймаючи те, що відбувається на сцені як типові для цього жанру балетні умовності. Дивишся на це, як, наприклад, на Індію в Баядерці або Стародавній Єгипет в Дочки фараона. Усі ці балети – така ж вампука, якщо дивитися на них з одного боку. З іншої – усе це шедеври класичної спадщини.

Рівно такою ж класикою спадщини, але вже XX століття, по справедливості вважають сьогодні і балет Кренко. Створений він був ще в 1965 році(а в 67-му грунтовно перероблений) за зразками радянських драмбалетних спектаклів, але набагато більше танцювальний, нашпигований цікавими дуетами з лихою верхньою підтримкою(знову ж таки у дусі радянського балету тих часів), а також найкрасивішими ансамблевими сценами. Йде в усіх найбільших балетних театрах світу : від паризької Гранд-опера до міланського Ла Скеля. Спочатку хореограф хотів робити цей спектакль на Нуреева і Марго Фонтейн, якраз на музику з опери Євгеній Онєгін, і відправився з цим проектом в Лондон. Але там йому сказали, що оскільки існує опера, то у балету з такою назвою шансів немає. Значно раніше танці до цієї опери він в Лондоні, власне кажучи, і ставив, саме тоді і познайомився з пушкінським Онєгіним уперше.

Балет же поставив в Штутгарті і сконцентрувався на схемному переказі любовної історії, абсолютно игнорировав абсолютно незрозумілі для нього тонкощі енциклопедії російського життя. Зате завдяки своїм балетмейстерським здібностям, а також таланту автора декорацій і костюмів Юргена Розі, зумів створити у своєму спектаклі атмосферу пушкінської епохи і відчути справжню пушкінську інтонацію – мудрую, лукаву і абстрактно-іронічну. Скільки тут, не дивлячись ні на що, прекрасних і поетичних, близьких до пушкінського роману сцен! У епізоді іменин Тетяни безліч чудових і забавних замальовок з життя дрібномаєтних дворян. Прекрасний і великосвітський бал. А сцена, що відбиває дівочі марення, з дзеркалом уві сні Тетяна своєю закінченістю, місткістю, поетичністю і досконалістю нагадує онегинскую строфу. Із задзеркалля до тієї, що тільки що писала Онєгіну лист і Тетяні, що задрімала, являється коханий, і починається наповнений пристрастю і емоціями один з ключових(всього у балеті їх три) дуетів. Сильне враження робить і дует, що психологічно пропрацював, у фіналі балету – побудований як бурхливе драматичне прощання не лише з Онєгіним, але і з молодістю, взагалі з тим життям, яке більше ніколи не повернеться. Дует цей – справжня вершина творчості хореографа, визнаного зараз багато в чому саме із-за цього балету одним з балетних класиків XX століття.

Отже, перед нами повноцінний трьохактний ігровий костюмний спектакль з вражаючими масовими сценами, де танцівникам дана повна можливість продемонструвати свої акторські таланти. Балет здається просто необхідним репертуару Великого театру, адже його артисти зуміли внести сюди справжню, а не пародійну російську ноту, дещо наблизивши балет до першоджерела.

На деякі зміни погодився піти і непоступливий кренковский фонд: Онєгін в останній сцені у нас не такий старий(у Пушкіна йому всього лише 26 років), як в західних варіантах, і без ідіотських вусів. У справжньому кренковском балеті здається, що з моменту драматичних подій, що закінчилися дуеллю і смертю Ленского, пройшло не близько трьох, як в романі, а добрих півсотні років : Онєгін є на бал дряхлим сивим старим. Характер Онєгіна(Владислав Лантратов) міняється від сцени до сцени: спочатку випещений денді і закоренілий скептик від нудьги і у спадкових справах що опинився в глушині, до кінця спектаклю стає людиною, що глибоко відчуває і абсолютно чужим(зайвим) у блискучому світському товаристві. Свої фарби знайшли у балеті Кренко і Семен Чудин(Ленский) з Ганною Тихомировой(Ольгою). А Дмитро Гуданов і Анастасія Сташкевич(Ленский і Ольга другого складу) взагалі зуміли зробити зі своїх партій маленькі шедеври.

Після перегляду спектаклю стає зрозумілим, чому вважали за краще представники фонду великодосвідченій Світлані Захаровой юну 21-річну Ольгу Смирнову(до речі, молодіжним був і перший склад на прем’єрі в Паризькій опері). Її Тетяна немов зійшла із сторінок пушкінського роману. Вона втілення мрійливості, скромності і в той же час гідності і сили характеру. У балеті Кренко, зрозуміло, підкорювати потрібно не божественними лініями, які такі хороші у Захаровой, а акторською виразністю, характером і проникненням в суть образу. Усі ці якості у Смирновой в наявності, але є і істотний недолік – вона дещо холодна. У Олександра Волчкова і Євгенії Зразкової(Онєгін і Тетяна другого складу) в дуеті більше чуттєвості і достовірності. У завершальному блоці Онегиних, окрім Вишневої з Гомесом, що прогриміли минулого року в Нью-Йорку саме з цим балетом, 21 липня очікується виступ і не менш знаменитого Девида Холберга, що пропустив із-за важкої травми сезон у Великому, а також(20 липня) артистів Штутгарту – які повинні показати, як цей балет виглядає в справжньому виді. Так що у Великому театрі і без Захаровой на кого подивиться.

Культурні події

Коментарі закриті.