Леонід Агутін : У мене не було істерик, що я невизнаний геній

До ювілею співак пройшов по дорозі з естради в world music і назад

Босоногий, але вже хлопчик, що і тоді став популярним, виріс. 45, і Агутін ягідка знову, в самому кращому значенні слова. З гідністю несе свій прапор, усе життя борючись з фанерним трендом. І не лише естрадний прапор, між іншим. У багажі – джазова освіта, тяга до прекрасної альтернативної музики і своя пластинка з Ел Ді Меолою, що стала дуже популярною на заході. Навіть суворий рок-брутал Костянтин Кинчев якось сказав, що творчих претензій у нього до Агутіна немає. І не те щоб усім догодив – цей артист в тренді, не женучись за ним, просто музика самобутня, що відрізняється від традиційного спрощеного і до збочення пригламуренного в Росії поняття піп. На естрадному полі він наслідив досить: і як лауреат багатьох конкурсів з молодих нігтів, і як рекордсмен по зібраних грамофонах, з останнього – як наставник шоу Голос, в якому виробив свою методику і зробив власні висновки. Поки Леонід готується до ювілейного концерту в Юрмалі, намагаючись, як мурашок, зібрати 40 зірок на репетиції, і зводить нову пластинку, яка вийде восени, ЗД в перервах між святково-робочим клопотом артиста заскочила привітати його.

- Ви встигли помітити, як з босоногого хлопчика перетворилися на зрілого естрадного метра?

- Цей шлях пройшов дуже швидко, але, на мій погляд, гідно. Якось Стів Бриджес сказав: люди так захоплюються, прагнучи до своєї мети, що не помічають, як давно її вже досягли. Я завжди ловив себе на думці, що біжу далі: поклав досягнення на поличку і ставлю нові завдання. Я не устигаю кайфануть від того, чого добився. Мені це здається вже зрозумілим, нескладним. Глобальна мета – саме життя, але маленькі завдання-етапи складають шлях. Мені нецікавий просто день народження або просто Новий рік. Це буває постійно. Мені подобається вчинити щось і святкувати це звершення. Таких подій було в житті дуже-дуже багато, слава богу. І багатьма з них я по-справжньому горджуся.

- Що кардинально мінялося на шляху?

- Є основа: я відчуваю себе музикантом. А є випадковості. Ось вони-то і роблять долю, стають справжніми звершеннями, поворотними векторами. По суті, базові речі нічого не дають. Ти витрачаєш величезну кількість зусиль, щоб реалізувати свої плани, але все-таки вирішує не це. Людина стає відомою не через те, що він музично утворений. На телебаченні мені випадково запропонували заспівати пісню про шофера, і вона була одним з головних хітів, хоча я сам написав триста пісень, так само було з композицією з 17 митей весни. Мені ще з початку 90-х дуже подобалася Анжеліка Варум, і, судячи з усього, вона теж звернула на мене увагу, і якби наша любов і сім’я не склалися, не було б цілого пласта моєї творчості, усіх цих ліричних пісень, не було б приводу для їх створення. Я схильний вигадувати таку музику, написати пісню Лютий – це мені властиво, але ж можна так і просидіти зі своїми схильностями до кінця життя, якщо не станеться якоїсь поворотної події. Випадковим було і знайомство з Ел Ді Меолою.

- За кордоном ця робота півроку трималася в топі, а ось наша публіка сприйняла її без ентузіазму. Чому так?

- Якщо музикант не коштує на місці, його музика стає складнішою. Є те, що неможливо тримати в собі. Я не можу так жити – тільки форматом або тим, що здатна поглинути масова аудиторія. Коли б не пластинка з Ел Ді Меолою, випущена в Європі і Америці, мені було б дуже сумно, я відчував би сильне творче незадоволення. Просто заспівати по-російськи і спробувати зробити з цих мелодій пісні було б даремним і нікому не потрібною роботою. Коли ти розвиваєшся в музиці, ти все одно йдеш по західному шляху, тому що іншого не існує. Немає сучасної російської музики, уся вона створена по західних лекалах, вона там народилася. Не ми придумали грати на барабанах, на електричних гітарах. Як з хокеєм: в країні не може бути хорошої збірної, якщо у кожному дворі немає коробки. Так само і з музикою: якщо в кожному ресторанчику не грають джаз, то на нього немає масового соціального замовлення. У нас в країні інша музична культура, естрадно-шансонная, і ця тенденція сформувалася приблизно за останні 50 років. У нас дуже мало споживачів справжньої рок-музики, джазу.

- Вас як людину з джазовою освітою і альтернативним смаком це не коробить? Чи не наступаєте на горло власній пісні, виходячи на естраду?

- Я знаходжу компроміси. Звичайно, мені було образливо, що пластинку з Ел Ді Меолою, з якою за кордоном ми півроку трималися в списку 12 топ-артистів, не оцінили на батьківщині. Все-таки музика робиться для людей, а не тільки для окремих фахівців, але я не ображений увагою аудиторії, тому у мене не було істерик, що я невизнаний геній. Я в принципі люблю писати пісенні тексти. І навіть ті, що простіше, – все одно мої дітища, створюючи які, я отримував задоволення, не брехав собі, ніяк на себе не наступав. Більше того, прості пісні робити складніше. А якщо ти ще зміг зробити драйвовую і при цьому не безглузду, мелодійну, цікаво гармонізовану річ з фірмовим звучанням, це свято.

- Тобто думок звалити і гори воно усе вогнем! не було?

- Куди я звалю? Кому я потрібний? Я розмовляю і вигадую по-російськи. Так влаштована моя голова. У англомовному альбомі я робив тільки музику, а з текстами мені допомагав мій друг Олексій Сино. Для мене це, до речі, було трохи дивно за відчуттями, що я розумію текст, звичайно, уживаюся в нього, але не відповідаю за кожне слово. У російській мові я можу грати словами, їх другими і третіми планами, символами, фігурами мови, складати їх в музику. Поєднання слово-нота для мене дуже важливо. Але як для музиканта робота з Меолой, концерти на європейських джазових фестивалях, де навіть наші метри не виступали, були для мене цілою віхою.

- Багато російських зірок, чого вже гріха таїти, рвуться до слави за кордоном, а виходить сміх і пшик. У кого-небудь на нашій естраді взагалі є шанси повторити ваш славний шлях в цьому напрямі або шлях t.A.T.u.?

- Я не можу порівнювати себе з Тату, тому що вони робили справжній шоу-бизнес на рівні дуже популярного західного колективу, продавалися там мільйонними накладами. Так само свого часу вистрілили Gorky Park ще на хвилі актуальності хард-рок музики. Те, що робив я, можна швидше віднести до розряду world music, або поп-фьюжн, – як я сам придумав назву стилю. Це вікова категорія, але по-іншому я вже не міг, тому що, коли почав цей проект, мені було 35. Ніякі серйозні продюсери шоу-бизнеса не беруться за людей старше 25. Говорячи про наших юних артистів, які хочуть туди, – якщо людина прожила у себе в країні до 18-20 років, шансів говорити і співати на англійському як на рідному у нього немає. Для цього треба жити там з 6-7-річного віку і мати талант. У Тату, що добилися феноменального успіху, було поєднання всього: зовнішності, голосу, хороших пісень із стовідсотковим авторським попаданням, іміджу – ця лесбійська тема теж зіграла їм на руку. Але такий збіг, точний постріл трапляється раз в житті і не може стати законом. Якщо ми зараз почнемо посилати натовпи таких же дівчаток за рубіж, вони там будуть нікому не потрібні, своїх вистачає. Шоу-бизнес – штука жорстка і тимчасова. Навіть усі проекти живуть 2-3 роки.

- А проекту Голос, в якому ви були наставником, скільки відведете? Чи можна говорити про нього як про новий тренд?

- На нього захоплено відреагувала аудиторія, і це приємно, тому що людям сподобався живий оркестр, професійні вокалісти і західний рівень телебачення. У цьому публіка не помилялася. Але були і помилки, на яких часто грунтується популярність. Усі відразу почали говорити: Наша естрада погана, нарешті з’явилися нові голоси!, причому перше – про тих артистів, яких вони любили усе життя, і це було забавно слухати. По-перше, не можна так огульно ганити усю нашу естраду. На моєму ювілейному концерті буде 40 артистів, з яких один співає краще за інше. По-друге, артисти, яких так любить аудиторія, але які їй набридли, тому що з ними показують увесь час однакові фанерні програми з однією і тією ж підбіркою, кожного свого часу заспівали щось своє, свої пісні російською мовою, які саме ці голоси зробили популярними. Тому вони і зірки, вони вже мають свій репертуар і незабутній унікальний тембр голосу, який впізнанний. У артистів програми Голос доки цього немає. Поки вони тільки співають пісні Джо Кокера або Уитни Х’юстон схожими на них голосами, і за великим рахунком це просто дуже хороший, найкращий в місті, але все-таки ресторан. Ось коли кожен з них вийде і виконає власну пісню, нікого не наслідуючи, і зробить так, що наслідувати захочуть йому, можна буде сказати, що це потенційна зірка.

- А де ж в нашому шоу-бизнесе їм дають реальну можливість так розкритися?

- Юрмальский конкурс, наприклад, складається з трьох частин: зарубіжна пісня, популярна пісня своєї країни і нова пісня, на якій багато хто і пливе. У програмі Голос конкурсу оригінальної пісні не існує, але я спеціально спробував дати Насті Спиридоновой заспівати мою композицію, яку кілька разів виконувала Лариса Долина. Насті було складно, але я подумав: не важливо, яке місце вона займе, важливо поставити її в такі умови, щоб вона зрозуміла на все життя, що її чекає. Коли вона голосом Уитни Х’юстон співала пісню Кристини Агілери – це був атракціон, а заспівати по-російськи, залізти людям в серці, коли вони розуміють кожне слово, набагато складніше.

- Ви завжди були одним з найзатятіших борців з фанерним трендом. Як успіхи на цьому терені?

- Переміщення є. І завдяки мені, і завдяки Володі Пресняков, Сосо Павлиашвили, Валере Меладзе, моїй дружині. Я можу назвати досить багато людей на нашій естраді, які реально працюють тільки живцем, і для них це щоденна праця. Я ніколи в житті не співав під фонограму, тільки для телевізійних зйомок: там це обумовлено форматом і, звичайно, повагою до колег. Озвучити живцем 50 артистів – технічно неможливо. Але мої власні концерти ніколи не проходили під фанеру. Напишіть – переплюнув через ліве плече і постукав по дереву, до того, щоб не підводив голос, тому що інакше мені доведеться відміняти виступи. Сказати на виправдання, що у мене немає голосу, просто вийти і включити кнопку я не зможу, це вище за мої сили.

- чи Вистачає вам сил постійно жити під прицілом телекамер з Анжелікою Варум? Ви одна з найкрасивіших пар на нашій естраді, і ваше особисте життя завжди було в зоні підвищеної уваги. Яке це?

- Огидно. Ми не любимо випинати ні своє щастя, ні своє нещастя. Останнього, слава богу, особливо немає, але без проблем не обходиться: все-таки ми живемо разом 15 років, а працюємо 16, тому всяке буває. Не хочеться влаштовувати сюси-пуси, показушний говорити : ось подивіться, як у нас все добре, але іноді доводиться, тому що усі постійно хочуть цієї інформації. Адже якщо нам знадобиться освітити якусь велику акцію, ми самі подзвонимо журналістам. Все одно все робиться для того, щоб продати нову пластинку, щоб люди про неї дізналися. А коли приходиш у світ, просиш написати про неї, нам говорять: Звичайно, напишемо! А як же фотографії в тапочках, як ми любимо? Виходить даси на даси. Але що поробити? Кожен продає щось своє. Ми страшенно не любимо говорити про особисте життя, але доводиться на це йти.

- А що допомагає вистоювати? Броня вже наросла?

- Ну яка там броня? Я взагалі не переношу великого скупчення людей і великої уваги. Ніколи не любив цього. Коли мені було 15-16 років, у мене була група Кредо, Антоха, мій приятель, з яким ми придумували естетові, політикові команди, завжди тягнув мене на якісь тусовки. Для мене це вже тоді були муки пекла, і зараз – піти на зйомку, на презентацію. Дружина моя абсолютно така ж. Ми обоє раки-відлюдники, кроти, любимо забратися у свою нору удвох і сховатися там. Тепер у нас і дитина така ж, гнездообразний.

- І теж музичний?

- Обидві дочки грають на гітарах, але якщо для Поліни це одне із захоплень, то у Лізи – своя рок-група. Причому вона схожа на батьків: спочатку вигадала пісні, зібрала колектив, почала грати на інструменті, вивчила 15-20 покладених акордів, а тепер пішла займатися по класу гітари, щоб виходити на серйозніший рівень. Найбільше я переживаю, як записуватиму її в серпні на студії в Майамі. Мені здається, ще рано показувати її серйозним людям, хотілося б, щоб вона поварилася у власному соку. Але мені не вдалося знайти скромнішу студію, і доведеться писати її там же, де ми працювали з Ел Ді Меолою. Я дуже хвилююся, це трохи виглядатиме як батьківське самодурство. Але я вже пообіцяв дитині, і треба додержати слова. Можливо, воно і до кращого. Час покаже.

Дочки Агутіна уперше зустрілися в Москві.

- Щиро бажаємо вам, щоб так і було! З ювілеєм, що настає! Здоров’я, любові і творчих радощів!

Культурні події

Коментарі закриті.