Оперуємо оперу. Без болю

МК аналізує підсумки сезону в оперному театрі

Опера в минулому сезоні ніяк не могла поспіти за балетом: ні сірчаної кислоти, ні гучних звільнень. Хіба що обшуки в Михайлівському театрі – да і то питання, до опери це відносити або знову ж таки до балету. Опера поводилася цього року скромно і тихо. Усі пристрасті залишилися в попередньому сезоні: педофіли, наркомани, гомосексуалісти, режисери-вівісектори – усі якось зачаїлися. Не при справах опинився Дмитро Черняков, не сходив в оперу Кирило Серебренников, не відзначився Юрій Александров… Експертам нудно. Але що членові експертної ради – смерть, то глядачеві добре.

Євгеній Онєгін.

Авангард і трішки нервово… (майже Маяковский)

І все-таки місце авторській режисурі знайшлося: Санкт-петербурзький Михайлівський театрякий сміливо можна назвати лідером сезону. Там дебютував флагман авангардного театру Андрий Жолдак, що вибрав для свого оперного дебюту саму як там не є класику – Євгенія Онєгіна Чайковського, якого в Росії напам’ять знають навіть візники. На прем’єру йшли майже як на страту: із страхом і надією на раптове помилування. Але замість страти сталося диво: Євгеній Онєгін у версії найформального формаліста Жолдака обернувся до глядачів і слухачів найемоційнішою стороною. Жолдак витягнув на поверхню одну з головних тем цього твору : трагедію юних героїв, які по власній дурості і легковажності занапастили свої життя. Спектакль вийшов пронизливим і щирим. А ще показав, що режисерський театр не обов’язково має на увазі холоднокровне препарування оперної партитури.

Біллі Бад Бритену в тому ж Михайлівському з’явився у вигляді дбайливої і дуже академічної кальки Віденського спектаклю. Бритену взагалі у нас ставлять рідко: музика складна(авангардна, хоч і написана більше за півстоліття назад), англійською мовою співати незвично. Хоча сюжет опери, безумовно, має на увазі табуйовані теми – гомосексуальні, приміром, творці спектаклю вважали за краще поставити акценти на іншому: на духовній ідеї месіанства і жертовності. Обидва спектаклі – найважливіші події сезону. І там, і там за пультом – Михайло Татарников, який показав не лише здатність нетривіально інтерпретувати добре відому музику(Онєгін), але і відкрив для слухачів нову і дуже складну партитуру(Біллі Бад).

А ось знервована битва Москви за авангардистські лаври за допомогою проекту Лабораторія сучасної опери обернулася лише марними потугами. Від проекту, в якому було представлено чотири спектаклі, залишилися лише подив від щедрості Мінкультури, що загорівся любов’ю до атональної музики, і холод бетонного підвалу вежі, що леденить, Федерація, де для більшої новизни грався один з опусів…

Ми відпочинемо. (А. Чехів)

Так, судячи з усього, вирішили в Великому театрі і подарували глядачам спокійний і мирний сезон. Звичайно, усі передчували Князя Ігоря у версії Юрія Петровича Любимова – чекали різких рухів, немислимого перекроювання і взагалі сенсації. Інтрига підігрілася перенесенням прем’єри на кінець сезону – із-за стану здоров’я великого режисера. Але. скандал не вийшло. І хоча група товаришів затіяла в одній з соцсетей деякий флешмоб, завдяки якому прем’єра могла б набути гострого контексту, нічого такого не сталося. Спектакль виявився дуже академічним, патріотичним, в міру історичним(якщо взагалі серйозно розглядати Князя Ігоря як історичний пам’ятник). Одна лише заковика – немає в цьому спектаклі арієві Кончака. Тій самій, де він пропонує Ігорю коня, шатер і красуню. Ну, немає так ні. Образливо, мабуть(красива музика), але на великий скандал ніяк не тягне.

Інші постановки Великого театру минулого сезону – взагалі зразки академізму і доброчесності. Травиата в несподівано скромній постановці Франчески Замбелли, яку ми звикли бачити в набагато радикальнішому настрої, здивувала повною відсутністю авторських амбіцій. І спектакль вийшов хорошим, зворушливим, цікавим – словом, розрахованим на нормальних людей, а не експертні ради. На людей розрахована і Сомнамбула Белліні, яку випустив режисер і сценограф Пьетро Луїджі Пицци в компанії з диригентом Енрике Маццола, пуристом, що називає себе, і прибічником виконання авторського тексту, що дійсно являється, в строгій відповідності з оригіналом. Призначення на головні партії істинних майстрів бельканто Лори Клейкомб і Коллина Ли – довершили справу: спектакль – майстровий, точний, професійний, і – глядацький.

У цьому ж руслі виступила і Нова опера, яка вчинила подвиг : уперше на московській сцені представила Тристана і Ізольду Вагнера, при цьому пощадивши цю партитуру. Адже могли б запросити свого улюбленого режисера Юрія Александрова – і що б тоді було?! Страшно подумати. Але ні. Спектакль поставила режисер з Німеччини Нікола Рааб, свідомо вибравши стримане, традиційне рішення, перенісши усі акценти на музичну складову спектаклю. Яку підхопив маестро Ян Латам-Кениг, що витягнув з оркестру максимум його можливостей і що виконав партитуру Вагнера з необхідною потужністю і тонкими нюансами.

Головне завдання постановників опери – зробити так, щоб музика не заважала(Г. Гейнеа)

Декілька веселих представлень, в яких оперна музика виявилася саундтреком для видовищних шоу, запропонували цього сезону Гелікон-опера і театр Станіславського і Немировича-Данченко. Обидва театри теж неначе підвтомі. Театр Станіславського і Немировича-Данченко – від масштабності, елітарності і скандалу(два грандіозні і дуже складні проекти позаминулого сезону Війна і мир і Сон в літню ніч кого хочеш зрубають), а Гелікон – від нескінченних обіцянок будкомплексу Москви добудувати нарешті будівлю на Великій Нікітській. І ось результат: на сцені Стасика – легковажна, кафешантана, необтяжена серйозними стилістичними завданнями у сфері бельканто Італійка в Алжірі в постановці режисера Євгенія Писарева і без якої б то не було постановки диригента Фелікса Коробова, а на сцені Гелікона – прикольні і теж не завантажені музичними установками концертні ревю, спочатку на теми Кальмана(Кальмания), а потім і Вагнера(Нибелунг-опера). Оскільки ці театри відомі своїми прекрасними спектаклями і сміливими пошуками, вважатимемо, що нинішній сезон – старт для майбутнього ривка.

Діти вас не забудуть(И. Ильф, Е. Петров)

Режисер Георгій Исаакян продовжив свою діяльність в театрі імені Наталії Сац на благородному терені – адаптації класики для дітей. І випустив два спектаклі – Золотий півник Римского-Корсакова, в якому з’єднав оперу з балетом, і зовсім вже несподівану Кармен російською мовою. У обох спектаклях є немало розумних і високохудожніх знахідок, але головне – точність попадання в цільову аудиторію.

Камерний театр імені Покровского показав дивовижну роботу – свіженьку дитячу оперу Пиноккио з сучасною і оригінальною, але при цьому людською і демократичною музикою італійця Пьеранджело Вальтинони. Та ще і із задіяною в спектаклі дитячою трупою, високий рівень якої неодмінно викличе у маленьких глядачів бажання співати і танцювати.

Великий театр теж не залишився осторонь і видав суперякісну продукцію для діток: Дитя і чаклунство Равеля і Путівник по оркестру Бритену.

Як дивовижна могла б бути опера, коли б не співаки! (Дж. Россіні)

Не вірю, що Россіні це сказав. І процитую іншу відому людину, яка вимовила наступне : є каст – є шоу. Правда, він говорив про мюзикл, але це ще більшою мірою відноситься до опери. Не зможу перерахувати тут імена усіх співаків, які прекрасно співали в минулому сезоні і завдяки яким тільки і можливе оперне мистецтво. Ось лише декілька з них: Янис Алейнис(Онєгін), Андрій Бондаренко(Біллі Бад), Марія Симакова(Пиноккио), Надія Бабинцева(Кармен), Венера Гимадиева(Віолета), Василь Ладюк(Жермон) і многие-многие інші.

Сезон закритий. Хай живе новий сезон!

Культурні події

Коментарі закриті.