Сьомий син Сергія Бодрова

Будинок там, де є робота, – говорить режисер, що поїхав жити в Америку

Сергій Бодров не був в Москві два з половиною роки. Прилетів з Італії всього на три дні, щоб потім відправитися в Китай і США, де живе останніми роками. Зустрілися ми просто за щасливим збігом обставин: написала йому лист, а вже через декілька годин отримала відповідь: Я в Москві. 28 червня кінорежисерові, сценаристові, продюсерові Сергію Бодрову, авторові таких фільмів, як Непрофесіонали, СЕР, Катала, Кавказький полонений, Ведмедячий поцілунок, Монгол, виповнюється 65 років.

З сином.

Борис Кремер

Він народився в 1948 році в Хабаровську. Вчився на сценарному факультеті ВДІКУ. А потім жив в Казахстані і Росії, переїхав в Лос-Анджелес, знімав по всьому світу. І здається, що частіше жив десь в степу, на просторах Азії, в літаках і готелях, чим на узбережжі Атлантики. У 1996 році він виходив отримувати нагороди разом з сином – Сергієм Бодровым-молодшим за Кавказького полоненого, в якому він зняв його в головній ролі. Після того, як Сергій пропав без вісті при сході льодовика в Кармадонском ущелина(уперше в історії світового кіно загинула уся знімальна група фільму), батько отримував нагороду за сина.

Тільки що Бодров-старший закінчив роботу над великим американським проектом Сьомий син за мотивами книги Джозефа Дилейни Учень відьми. Зйомки проходили в Канаді. У картині знімалися актори Джеф Бриджес(Великий Лебовски, Залізна людина, Трон : Спадщина), Джулианна Мур(Ідеальний чоловік, Ганнібал), Бен Барнс(Хроніки Нарнии).

Ведмедячий поцілунок.

Те, що ти зробив, зазвичай повертається

- Чому ви так давно не були в Москві і що вас сюди привело?

- Мій графік пов’язаний з роботою. Сьомий син зажадав тривалої підготовки. Ми закінчили монтаж, і картина повинна вийти в жовтні. Залишилися фінальна музика і перезапис. Робота над проектом тривала три роки. Там цікавий акторський склад – Джеф Бриджес, Джулианна Мур, Бен Барнс, Алисия Викандер – дівчинка, яку я практично знайшов, вона шведка, прекрасно знялася в Ганні Карениной.

- Для вас це абсолютно новий досвід?

- Жанр фентезі дуже популярний. Великі студії їм зараз в основному і займаються. Відчуття приблизно таке ж, як при грі в теніс – добре брати участь у великих турнірах. Я зібрав відмінну команду. Геніальний художник Данте Ферретти зробив п’ять картин з Пазолини, п’ять – з Фелліні, шість – з Мартіном Скорсезе. Востаннє він отримував Оскара за Хранителя часу. По культурі зображення Сьомий син, думаю, – одна з кращих картин. Коли зустрічаєшся з такими людьми, багато чому вчишся. У нас працював чудовий оператор Ньютон Томас Сигел, що зробив величезну кількість видатних картин (Люди Ікс, Повернення Супермена, Джек – завойовник велетнів. - С. Х.). Спецефектами займалися фахівці, що працювали з Джорджем Лукасом на Зоряних війнах. Усі ці люди дуже дорогі. Але у мене був карт-бланш. Я їх захотів, і компанія, що запропонувала мені проект, заплатила ним стільки, скільки вони коштують. Дуже цікавий, цікавий досвід. Я не шкодую, що зробив цю картину. Подивимося, як її дивитиметься глядач.

- Окрім професійного азарту важливий чисто людський інтерес?

- Кожною своєю картиною я хочу щось сказати. Сьомий син заснований на англійських книжках, дуже тямущих, написаних для дітей. Це трішки територія Гаррі Поттера. Наша історія мені навіть подобається більше, тому що простіше, приземленнее, з цікавими характерами. Старий мисливець зустрічається з відьмою, яку колись посадив в клітину, у них був роман. Я ставив питання: Що таке зло? Звідки воно береться? За часів мракобісся і інквізиції величезна кількість безневинних людей була звинувачена в чаклунстві. Деякі призналися в цьому, і їх спалили. Для мене зло ніколи не зникає. Те, що ти зробив, зазвичай повертається. І ці безневинні люди, яких спалили, повернулися і готові мстити за те, що з ними зробили багато віків тому. Ми любимо когось звинувачувати, але при цьому самі створюємо зло. Композитор Володимир Мартинов, що займається філософією, написав цікаву роботу, в якій розповідає про невдалий експеримент з точки зору світового масштабу. Суть в тому, що ми закінчимо дуже погано, оскільки не уміємо жити один з одним, творимо по відношенню до природи несусвітні речі. Потрібно перестати насаджувати зло. Я завжди був оптимістом і сподівався на те, що все зміниться. Але коли дивишся на сьогоднішнє життя, ілюзій залишається усе менше. Навіть у жанрі фентезі можна говорити про якісь важливі для мене речі.

- Після масштабних проектів, напевно, не хочеться займатися скромними історіями? Говорять, це як наркотик.

- Все абсолютно навпаки. Я-то точно зараз повертаюся до своїх коренів, до проектів поменше. Хочу зробити і ще одного Монгола. Коли знімаєш величезну картину за сто мільйонів, фінальний етап не контролюєш. Коли працюєш з меншим бюджетом, все інакше. Я, наприклад, контролював Монгола, робив що хотів.

Монгол.

Я не така багата людина. Мені в Америці жити простіше і дешевше

- Багато сьогодні і не уявляють, що сценарій до Улюбленої жінки механіка Гаврилова написали ви. Як же це далеко від того, чим ви тепер займаєтеся.

- Мені і самому ніколи б не прийшло в голову, як все складеться в життя. Але завжди було цікаво розповідати історії, які виявлялися універсальними. Скажімо, в моїй картині СЕР хлопчик біжить із спецшколи, шукає батька і знаходить його. Це зрозуміло усім.

Люди міняються з роками, розвиваються. Я отримую задоволення від роботи, в якій є розмах. Для мене Монгол став дуже важливою картиною. Я мріяв зняти фільм про людину – Чингисхане, якого досі вважають варваром. У мене є список того, що я хочу зробити. Правда, він стає усе менше.

- Список на папері?

- Так, він складений давно. Щось викреслюю в нім, щось вписую. Але американська картина – поза списком. Не було такого пункту: хочу зробити картину Уорнер Бразерс. Таких завдань я не ставив.

- Роки, проведені в США, не змусили вас бути раціональнішими?

- не Можна сказати, що Америка така вже раціональна країна. У нас багато штампів з приводу американського життя. Мій помічник Антон, а він зовсім молодий хлопець, приїжджав до мене три рази і почував себе там як риба у воді. У нього чудовий англійський, з людьми він прекрасно спілкується. Жодних проблем не виникає. У Америці зручно жити, все зрозуміло і дешево. Так, там дуже дешеве життя. А я в цьому сенсі дуже раціональна людина. Коли мене запитують, чому я живу не в Росії, відповідаю: Я не така багата людина. Мені в Америці жити простіше і дешевше. Я вже давно живу в США. Їздити туди і працювати почав ще раніше. У кожного з нас є якісь людські якості, з якими ми народилися і помремо. Але і в інших країнах я почуваю себе комфортно. У США у мене є друзі, багато талановитих людей, з якими я спілкуюся. У Росії теж залишилися дорогі мені люди, але їх стає усе менше. Будинок там, де є робота. Можна добре жити і в Таїланді.

- Просто у вас є стан внутрішньої свободи. Звідки воно?

- Воно є, кінцеве. Ще Антон Павлович Чехов сказав, що в нас багато рабської крові. Ми ж у більшості своїй з кріпаків. Окрім Микити Міхалкова. Він у нас з благородних. Звичайно, рабську кров потрібно було видавлювати і видавлювати. Пам’ятаю свої відчуття, коли почав виїжджати кудись ще в пору роботи в журналі Крокодил. У Англії у кінці 70-х люди сиділи на газонах і насолоджувалися цим. У Москві по газонах ходити заборонялося. Здавалося б, така дрібниця, але вона примушувала замислитися про багато речей. Але зараз життя змінилося. Багато людей стали самостійними, самі вибирають собі життя.

- Повертаючись в Росію, відчуваєте, що стаєте все далі від близьких вам людей? Час і відстані роблять свою справу.

- Можливо, я для них стаю далі. Але для мене вони далі не стають. Я як відносився до них добре, так і відношуся. Зустрічаюся із старими друзями, з’являються нові. Ми запросто спілкуємося з Іваном Вырыпаевым. Він – талановитий режисер і драматург. Завжди цікаво з людьми, які талановитіше, ніж ти.

- Але ж Іван – зовсім з іншого покоління.

- Він яскрава людина. Я люблю його п’єси. Вчуся у нього надзвичайній енергії.

- Ви тільки що прилетіли з Італії. Що там знімали?

- Є близька мені людина Даши Намдаков. Він – геніальний скульптор, працював у мене на Монголові художником. Я був у нього в гостях.

- Одного разу я йому вручала Білого слона – нагороду кінознавців і кінокритиків – якраз за Монгола.

- А ми з ним разом на Оскарі були. Даши створює свій світ. У нього незвичайні роботи. З кожним роком вони стають все досконаліше. У нього вісім дітей, а сам він родом з далекого тайгового села. Він – буддист. Кожне рішення приймає, порадившись з шаманом. А зараз він зібрав бурятів, і вони ллють скульптури в Італії. Дивишся на них і не розумієш, метал це і камінь. Величезний пам’ятник їм замовили для Астани – Царицю степів. Їх робота стоїть в Кузбасі, в Туві буде величезний комплекс. Режисер Гуку Омарова, з якою ми разом працюємо, знімає про Даши Намдакове документальну картину. Я допомагаю трішки. Даши абсолютно акліматизувався в Італії. Там його обожнюють. Люди розуміють, що перед ними майстер. Так і живе в італійському селі. Харчується у улюбленому ресторані, де йому готують те, що він любив у Бурятії. Італійці адаптувалися до нього.

З Гукой Омаровой.

Борис Кремер

Серега був відвертим, чесним, привабливим. Люди йому беззастережно повірили

- Який період життя був найважливішим для вас?

- Під час роботи над Кавказьким полоненим, тому що там знімався Серега, мій син. Пам’ятаю, який шум і гам стояв на показі в Держдумі. Встав один генерал і сказав: Мені соромно, боляче дивитися на екран, але це правда. Були нормальні люди. Важливо, коли тебе розуміють. Я знімав фільм за твором Льва Толстого, і це просто дитяча історія в порівнянні з тим, що відбувається сьогодні. Тоді вже було зрозуміло, що не можна робити фільм про те, що одні хороші, а інші погані. Для мене завжди було так: на війні обидві сторони праві і не праві. У великої країни має бути більше відповідальності. Тепер ми бачимо результат, який я і припустити не міг. Коли йшла перша чеченська війна, ми ходили по госпіталях, де лежали хлопці без ніг і без рук. Вони ще не навчилися стріляти, а їх вже відправили до гір, під постріли і бомби.

Кавказький полонений.

- Людям потрібні герої? Чому був так затребуваний фільм Брат, де ваш син зіграв Данила Багрова?

- З’явився Серега, якому люди беззастережно вірили. Він був відвертим, чесним, привабливим, ніс з собою чудовий заряд. Я не знаю, хто ще зараз їм володіє. Це був час надій. Олексій Балабанов робив кіно, в якому було багато правди, і здавалося, що усе перемелется і закінчиться добре. Зараз такої надії немає. Комусь все одно. І вони дивляться кіно і їдять попкорн, хочуть розважитися. Але у людей з мізками є почуття песимізму.

- А вам орієнтир був потрібний?

- В сенсі герой? Ні. Хоча завжди є люди, якими захоплюєшся. Далай-лама, наприклад. У мене завжди було просте завдання – робити кіно, вчитися, намагатися зробити наступну картину краще колишньою.

- Те, що ви російська людина, має якесь значення для ваших іноземних працедавців. Чого вони від вас чекають?

- Це не має ніякого значення. Не чекають же від Тимура Бекмамбетова чогось казахського. Від нього чекають, що він зніме хороше кіно. Ніяких інших критеріїв немає. Хочеш сказати своє сокровенне, національне – повертайся до себе в країну і знімай.

- Можете уявити, що зараз би ви жили в Москві?

- Не знаю, що б я тут робив і знімав. Напевно, коли-небудь повернуся і зніму щось маленьке. Але не найближчим часом. Поки себе тут не бачу ні в якій якості.

- Ви відлітаєте і невідомо, коли повернетеся. Що далі?

- Лікую у справах в Шанхай, вони пов’язані з майбутніми проектами.

- Вам не мало Землі?

- Не мало.

Культурні події

Коментарі закриті.