Фільм Бондарчука про Сталінградську битву розпочнеться з Фукусими

МК з’ясував сенсаційні подробиці зйомок нового блокбастера

Якщо кому-небудь в ці дні прийде в голову поставити Федору Бондарчуку пусте питання як справи?, він ризикує нарватися на десятихвилинний монолог, в якому технічні терміни, назви міжнародних кінематографічних брендів, країн і навіть материків змінюють один одного з космічною швидкістю. Все тому, що режисер підходить до останньої стадії роботи над Сталінградом – фільмом, який повинен стати новим ступенем не лише для Бондарчука, але і для усього російського кіно.

Сам Федір Бондарчук у фільмі з’явиться тільки за кадром – режисер стане голосом оповідача і озвучить звернення прем’єр-міністра Японії.

Ми сидимо на 23-му поверсі п’ятизіркового готелю. З вікна відкривається розкішний вид на узбережжі. Але настрій зовсім не курортний. На Бондарчуке, як завжди, бездоганний костюм і темні окуляри – чи то від яскравого сонця Барселони, чи то для того, щоб приховати втому.

- Два тижні тому ми прилетіли в Лос-Анджелес буквально на декілька годин на показ 15-хвилинного фрагмента Сталінграду в офісі IMAX, – говорить Федір Сергійович. – З цього розпочалося моє нерозуміння: в якій частині світу я знаходжуся і де я повинен спати, а де не спати. З Америки я полетів до Франції, пробув там три дні. Доїхав на машині з Вердена у Берлін. Послухав озвучание наших німецьких артистів і артистів масових сцен. З Берліна – на декілька годин в Москву. Потім полетів до Лондона, звідти знову в Москву, з Москви – у Барселону. І ось ми тут, на СineEurope. А я, здається, повернувся назад на ту територію, де місцевий день і ніч співпадають з моїми. Важко, звичайно. Але цікаво. Такий раж!

Одна з головних акторських дуелей фільму : Петро Федоров…

…і Томас Кречманн.

Тільки що у рамках найбільшого європейського кіноринку СineEurope пройшла презентація Сталінграду. Режисер і його продюсер Олександр Роднянський на бездоганному англійському розповідали фахівцям з усієї Європи, що перед ними – робоча версія. Що це тільки перші 15 хвилин. Що ще багато потрібно доробити. І що, будь ласка, не судите нас строго.

- Коли перший раз дивишся на великому екрані робочий матеріал, сприйняття твоє загострюється неймовірно, – знявши ненадовго окуляри, говорить Бондарчук. – Страх відчуваєш, що глядач щось помітить, про що знаєш тільки ти, що вже лежить у тебе на монтажному столі і через декілька тижнів зміниться. На зразок недоробленого на комп’ютері цифрового солдатика в правому верхньому кутку. Ми вже декілька показів робили, і ти приблизно представляєш реакцію публіки. Але ця пауза перед останнім титром і чорним екраном кожного разу – дуже хвилююча.

На великому екрані на тлі червоного сонця над містом летить літак МНС. Під ним горить земля – це Фукусима після вибуху. Японський прем’єр-міністр звертається до громадян із словами співчуття. Російські рятувальники в помаранчевих жилетах бігають по обламаннях, що обвуглилися. Під одним з таких виявляють ознаки життя. Намагаючись заспокоїти жінку, над якою нависла бетонна плита, рятувальник починає розповідь, яка переносить їх усіх на сімдесят років назад. У обпалений Сталінград.

Нові технології дозволяють тобі добитися подробиці від першого плану і до 500 метрів в глибину.

- Із самого початку в сценарії була придумана структура з оповіданням усередині оповідання, – пояснює Олександр Роднянський. – Що наш сюжет про захист Сталінграду поміщений усередині розповіді людям, яких рятують сьогодні. І коли сталася Фукусима, я подзвонив Федору із словами: Це трагічно звучить, але ти розумієш, що тепер наш фільм починається в Японії. Завали Фукусими теж, до речі, будували під Пітером.

Війна у фільмі Бондарчука виглядає так, як ніколи. Поєднуючи радянські традиції кіно(в першу чергу – в розповіді історії, що повністю будується на особистих взаємовідносинах героїв) з останніми технологіями(щоб зрозуміти, як виглядає Сталінград, представте 300 спартанців, зняті в стилістиці Прометея Ридли Скотта), режисер уривається у вищу кінематографічну лігу, минувши усі відбіркові етапи. На тому рівні, на якому виступає Сталінград, не існує поблажок – нікого не цікавить, що в Росії немає досвіду створення подібних фільмів. І ніякі високі технології не гарантують ні локального, ні міжнародного успіху, без якого цей проект просто загине. Фільм можна порівняти із стрибком через прірву. Назад вже не згорнути. Але варто не долетіти хоч би сантиметр – і все.

- Багато хто сприймає 3D як маркетинговий інструмент, – говорить Олександр Роднянський. – Ми ж переконані в тому, що як колір по відношенню до чорно-білого кіно, як звук по відношенню до німого, як розмір екрану, що постійно збільшується, 3D – не більше ніж інструмент в руках художника. Його можна використати украй невдало, а можна використати вдало. І потім, технічні досягнення, якими ми користуємося, повинні стати природною перешкодою для відеопіратів. Я абсолютно переконаний, що законодавчими нормами піратство не стримаєш, а розвиток технологій якраз стане відмінною відповіддю на питання: а навіщо, власне, дивитися це в кінотеатрі, а не удома на DVD? І для нас 3D був таким інструментом наближення – я б навіть сказав, занурення – глядачів в події. Щоб головним підсумком перегляду для них стало відчуття пережитого досвіду. Ми точно не віримо в силу просто візуальних вражень, трюків і комп’ютерних ефектів. Звичайно, ми стоїмо на гігантах радянського кіно. Але при цьому у нас сучасна історія, зрозуміла молодому глядачеві. Вона універсальна для будь-якої людини, в якій би країні він не прийшов на фільм, але це точно наш погляд на світ. Плюс у нас в наявності сильна група авторів, в першу чергу такий режисер, як Федір. Який з одного боку – дуже переконливий, емоційний автор. А з іншої – умілий професіонал, що володіє усім інструментарієм сучасного кіно. А таких дуже мало. Усі ці зусилля – заради того, щоб зробити картину, здатну перетинати межі. У Азії картина повинна піти вдало – порівнянно з Росією. Вже зараз до фільму є великий інтерес в Китаї. Але спочатку ми перевіримо Європу і Північну Америку – найскладніші ринки.

Це вічне бажання стерти межу між тим, що відбувається на екрані і глядачем.

- Для чого ти в 45 років робиш чергове висловлювання про війну? – продовжує Бондарчук. – Я на це питання саме для себе відповідаю, що якби не було нових інструментів, таких, як IMAX 3D, – можливо, я і не взявся за цю історію. Коли нові технології дозволяють тобі добитися відчуття неймовірно детального, переконливого, та ще і тривимірного світу, то виникає це вічне бажання стерти межу між тим, що відбувається на екрані і глядачем. Я сам себе ловив на думці, що кожного разу з цікавістю розглядаю, здавалося б, абсолютно другорядні речі. І що кожен перегляд різний. Коли говорять, що у нас картинка голлівудська, я цього взагалі не розумію. На Сталінграді склалося все – на відміну від Населеного острова, де кожен експериментував і намагався з пластиліну і картону змайструвати танк. Тут же усі працювали на своїй території. Сергій Володимирович Іванов, головний художник, який вправлявся у військових ескізах в тому ж ВДІКІ, де ми вчилися на паралельних курсах. Художники, які робили моделі літаків, меблі і люстри, – все, що стосується реквізиту, – одержимо займаються цим усе життя. Оператор Максим Осадчий – зрозуміло. Його робота із зображенням – неймовірне досягнення. Композитор Анжело Бадаламенти. І усі продовжують працювати і привносити свій вклад і зараз, на стадії постпродакшна. Слава Алимов, звукорежисер, змінює і посилює картину щодня. Наприклад, те, що спочатку звучить голос прем’єр-міністра Японії, – його ідея. Коли я його почув уперше, мені як глядачеві все стало зрозуміло і без перекладу. Я це прийняв емоційно.

Виговорившись, Бондарчук відкидається на спинку дивана – короткий час, щоб передихнути перед наступним інтерв’ю з найбільшим американським журналом про кіно. Тут на його обличчі з’являється майже голлівудська посмішка, і з вигуком: Це ж абсолютно геніальна історія! – він знову починає розповідати. Цього разу – про свого актора Томаса Кречманна(Піаніст Романа Полански), який грає у фільмі головну німецьку роль :

- Ми з Томасом – дві людини, які знялися відразу в трьох Сталинградах. Він, перш ніж втекти з ГДР і стати западнонемецким артистом, був професійним спортсменом, членом збірної ГДР по плаванню. Плавав з нашим Сальниковим. А його дебют в кіно відбувся в німецькому фільмі Сталінград – про те, як група німців замерзнула на смерть під Сталінградом. У тому ж році, що і він, я теж знявся в Сталінграді, але у Озерова. Грав снайпера Зайцева. Того ж героя, якого потім зіграв Джуд Лоу в картині Ворог біля воріт. Це був 1989 рік. Ми з Ванею Охлобистиним і Тиграном Кеосаяном, студенти режисерського факультету, проходили у Озерова практику. Разруливали перехід другого взводу зліва направо. Чи командували дівчинкою, що несе відро справа наліво десь за кілометр від майданчика. Насправді практика у студентів на зйомках такого фільму – дорогого коштує. Потім з цього ж матеріалу Озеров зробив картину Ангели смерті. І ось, через багато років, два артисти з двох різних Сталинградов – німецького і радянського – зустрілися на майданчику третього. Томас говорить: він ніколи не думав, що зніматиметься ще раз у військовій картині. І вже тим більше – в Сталінграді. Але я його переконав.

Культурні події

Коментарі закриті.